Кино и Музыка

[Alex_Zet]

.

[Alex_Zet]

Десять негритят



год - 1987
режиссер - Станислав Говорухин
жанр - криминал, детектив, триллер,

Десять человек приглашены на Негритянский остров под разными предлогами. Оказавшись в замке, каждый слышит записанный на пластинку смертный приговор. На столе — черные фигурки негритят, в каждой спальне — стишок на стене. «Десять негритят решили пообедать, один из них вдруг поперхнулся, и их осталось девять». Умирает человек — исчезает фигурка негритенка…

1 серия - https://www.youtube.com/watch?v=uoTDsuSgPBw
2 серия - https://www.youtube.com/watch?v=NQ0OXVqkTj8

[Alex_Zet]

Пелагия и белый бульдог



год - 2009
режиссер - Юрий Мороз
жанр - детектив

Классический детектив по бестселлеру Бориса Акунина о приключениях сыщицы-монахини Пелагии, которая наделена необычайной интуицией, позволяющей ей успешно расследовать жуткие преступления. Изобретательность Пелагии сродни талантам знаменитой мисс Марпл, благодаря которым она доказывает профессиональным сыщикам, что безвыходных ситуаций не бывает.

https://www.youtube.com/playlist?lis...i0t_iyd1gtp_DN

[Alex_Zet]

Азазель



год - 2002
режиссер - Александр Адабашьян
жанр - криминал, детектив

Главный герой — чиновник 14-го класса Эраст Петрович Фандорин — служит письмоводителем в Сыскном отделении и втайне мечтает стать сыщиком. Волею обстоятельств он оказывается вовлечён в расследование загадочного самоубийства.

По мере уточнения обстоятельств этого дела юный Эраст выходит на след некой организации, члены которой занимают важнейшие государственные посты в разных странах и влияют на мировую политику, экономику и культуру…

1 серия - https://www.youtube.com/watch?v=I8Pwyjj80P4&t=52s
2 серия - https://www.youtube.com/watch?v=rmX9o4e6QS0

[Alex_Zet]

Турецкий гамбит



год - 2005
режиссер - Джаник Файзиев
жанр - боевик, триллер, детектив, приключения, военный

Титулярный советник Эраст Фандорин участвует в русско-турецкой войне. Будучи сербским волонтером, Эраст Петрович знакомится с очаровательной барышней — Варварой Суворовой. Девушка направляется в расположение русских войск, чтобы повидаться со своим женихом. Именно с ее помощью Фандорину удастся распутать сложное дело о шпионаже.

https://www.youtube.com/watch?v=0CGk...bVQ8JJ&index=2

[Alex_Zet]

Шпион




год - 2012
режиссер - Алексей Андрианов
жанр - триллер, детектив, приключения

Весна 1941 года. Вся махина Комиссариата Госбезопасности бессильна перед происками лучшего агента абверовской разведки - жестокого и неуловимого Вассера. Спасать мир, как всегда, приходится одиночкам. Один из них – опытный разведчик, другой – мальчишка-боксер. Один – ловелас, другой впервые влюблен. Один – воплощение чести, другой – преданности. Старший майор Октябрьский и лейтенант Дорин - против гения фашистского шпионажа: схватка на фоне большой истории, освещенной заревом грядущей войны.

Фильм создан при государственной финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации.
В 2012 году стал победителем 3-го Пелопонесского международного кинофестиваля. Фильм удостоен высшей награды – Золотой Пегас, а также получил заслуженные призы в четырех фестивальных номинациях: лучший продюсерский проект; лучший сценарий; лучший оператор; лучший режиссёр.

https://www.youtube.com/watch?v=wpXIo0qxR90

[Alex_Zet]

9 Рота



год - 2005
режиссер - Фёдор Бондарчук
жанр - боевик, драма, военный, история

СССР. Действие происходит в 1988 и 1989 годах, за несколько месяцев до полного вывода советских войск из Афганистана. Семеро призывников, после нескольких месяцев адской подготовки в «учебке» под командованием беспощадного старшины, попадают в горнило афганской кампании.

Группа десантников, бойцами которой стали наши герои, получает задание командования — занять высоту и держать ее до прохождения колонны…

https://www.youtube.com/watch?v=wQBVrSAEykA

[Alex_Zet]

Грозовые ворота



год - 2006
режиссер - Андрей Малюков
жанр - драма, военный

4-серийный телевизионный фильм «Грозовые ворота» снят в жанре военной драмы. По мнению многих, это один из лучших российских фильмов о Чеченской войне. Таким его делают драматичный сюжет, отличная работа съемочной группы и отменный саундтрек. Рота молодых солдат-срочников направляется в Чечню, им поручают охранять перевал «Грозовые ворота». Для укрепления роте дано подразделение десантного спецназа, состоящее из опытных и обученных бойцов. По информации, полученной от осведомителя командира спецназа Егорова, чеченские боевики стягивают к перевалу крупные силы, они жаждут мести за своего убитого командира. Российским солдатам предстоит смертельный бой.

1 серия - https://www.youtube.com/watch?v=8wjHl6LFYMU&t=2216s
2 серия - https://www.youtube.com/watch?v=37OM2F7oZTA
3 серия - https://www.youtube.com/watch?v=ZgMH1MU5ql8
4 серия - https://www.youtube.com/watch?v=te1Dv2XTpTY

[Alex_Zet]

УБОЙНАЯ СИЛА



год - 2000 (6 сезонов)
режиссер - Евгений Аксенов, Виктор Бутурлин, Александр Рогожкин
жанр - боевик, комедия, криминал, детектив

«Убойная сила (сериал 2000 – 2005)» ‑ это замечательный сериал, который описывает трудовые будни Питерских ментов. Главным героям этого сериала Андрею Ларину, Василию Рогову, и другим их коллегам, предстоит нелёгкая работа. В каждой серии они сталкиваются с делом, которое, казалось бы, не имеет развязки, и ему суждено остаться висяком, но упорство, трудолюбие, интеллект и, конечно же, удача ментов помогает им в их нелёгком деле. А мечта, избавить любимый город Санкт-Петербург от легендарной преступности, постепенно начинает реализовываться, ведь на посту страж порядка стоит самый ответственный, неподкупный и справедливый убойный отдел.

http://2.1hdlava.com/serial/uboynaya...tml#t:-s:3-e:5

Развернуть для просмотра

polac


Редкое кино

Уникальный для нашей страны сериал! Особенно это касается серий, снятых Рогожкиным.

По сути это боковая ветвь «Улиц разбитых фонарей». Но эта ветвь оказалась гораздо интересней и продуктивней, нежели последующие сезоны материнского сериала. Превосходное созвездие актеров скрадывает любые недостатки чересчур «милицейского», детективного сценария и мелкие недочеты отдельных режиссерских работ. Разбавив чистую милицейщину блестящей «бытовухой», авторы и исполнители сумели показать человека за формой, ролью и этим пленили зрителя всерьез и надолго.

Сладкая парочка — Вася с тестем — настолько мощная линия, что буквально бросаешь все и не можешь оторваться от экрана.

Актерская бригада Рогожкина, как всегда, выше всяких похвал. Их смотреть интересно… Интересно получилось еще и потому, что в сериале сделан больший акцент нежели в «Улицах погасших фонарей» на комедийной составляющей. Да, теперь это во многих сериях комедийный сериал, но авторы сумели не преступить тончайшую грань между гротеском и юмором реалистическим. Эту грань не сумели разглядеть авторы многих провальных сериалов, таких как «Интерны», «Однажды в милиции», «Счастливы вместе», «Виола Тараканова» и т. д. и т. п.

Ставлю

10 из 10



DUKAT 1


«Убойная сила- в правде»

Сериал «Убойная сила» наверное нельзя всерьёз сравнивать с другими сериалами, фильмами о милиции (полиции), бандитах, да и вообще ни с чем нельзя сравнивать, даже с его клоном сериалом «Улицы разбитых фонарей» который ранее стартовал из под пера того же автора Андрея Кивинова, который снимали теже режиссеры, и многие актёры сыгравшие в «Улицах…» снялись в первом сезоне этого сериала. Данный сериал не имеет одного главного героя, одного жанра, одной общей тематики, одного направления. Всё это говорит об уникальности этого проекта, а секрет этой уникальности прост- все истории рассказанные здесь взяты из нашей повседневной жизни. Начиная с самих главных героев уже стоит отметить, что они показанны здесь не суперменами, спасающими мир и жувущими только одной работой, а самые простые люди со своими проблемами и недостатками, каких может встретить каждый в повседневной жизни, тоже касается и историй показанных здесь практически каждая из них вполне могла случиться в реальной жизни, может быть здесь не так правдива показанна работа милиции, не такой серой, тяжёлой и в чём-то однотонной, но очень правдива показана сама жизнь, а именно это главная цель всего сериала. Так что слоган: «Первый сериал которому веришь» не про сериал «Глухарь», он про сериал «Убойная сила».

Каждый следующий сезон этого проекта, не хуже, а иногда и лучше предыдущего, что большая редкость для современного кино. В этом проекте каждый человек найдёт себе истории по душе, поэтому в данном случае говорить о том, что в этом сериале одна серия лучше другой, или один сезон лучше других непредстовляется возможным, поскольку все они разные и абсолютно друг на друга не похожие, и все и каждая в своём роде и жанре замечательны.

Лично мне слабо верится в то что подобные сериалы ещё когда-нибудь появится на нашем телевидении, это как советские кинокомедии- смотришь их, даже уже не в первый раз и думаешь какой-же замечательный фильм сейчас таких не снимают, а в душе понимаешь, что уже и не снимут никогда. Остаётся лишь сказать спасибо тем благодаря кому хотя бы один такой проект есть у нас, ну и конечно пересматривать и получать удовольствие от просмотра.



Драммер

рецензии (96) оценки друзья фильмы
Прорвемся!

На волне успеха «Улиц разбитых фонарей» продюсерами было принято решение продолжить сериал в формате спин-оффа. Для этого из основного актерского состава «Ментов» ангажировали Сергея Селина, продолжившего играть Дукалиса, и запустили его в совсем другой отдел под командование Андрея Леонова-Гладышева. Сериал получил название «Убойная сила» и моментально запал в душу зрителям, так как он был веселый, динамичный и совершенно ненавязчивый.

Помимо Селина авторы «Убойной силы» раскрыли нам таких известных нынче исполнителей, как Андрей Федорцов и Константин Хабенский. А основная сюжетная канва первого сезона базировалась на тайной спецоперации героя Хабенского, проникшего в доверие к криминальному авторитету Боголепову, сумевшему пробраться в высшие эшелоны Питерской власти.

Успех «Убойной силы» был продолжен в последующих сезонах, однако Селин решил вернуться в оригинальный сериал, оставив всю славу Федорцову и Хабенскому. Бравые герои, сумевшие остановить самого Боголепова, не остановились на достигнутом, отправившись ловить бандитов в Америку, Канны, Южную Африку, радуя поклонников нестандартным подходом к разрешению самых запутанных дел.

Итог: «Убойная сила» — это качественный телевизионный продукт, отличный повод как следует развеяться после тяжелого трудового дня. И я не вижу причин, чтобы не рекомендовать сериал к просмотру.

8 из 10



PALPATINE


С юмором по беззаконию!

За последние 20 лет в СНГ было снято невероятно огромное колличество телевизионных сериалов на темы борьбы милиции с преступностью, но по моему мнению лучшим из лучших является сериал «Убойная сила». Это как раз тот случай когда динамика истории, качество режиссуры и зрелищность находятся на самом высшем уровне на протяжении всех снятых сезонов!

Одним из самых важных плюсов сериала это юморная составляющая всех серий. Здесь нет надуманной трагедии, утопических настроений, а есть обыкновенная жизнь простых людей, приправленная огромной долей самоиронии и веры в будущее. Но нельзя не отметить что самая удачная работа получилась у работников по подбору актерского состава. Главными действующими лицами стали Константин Хабенский (Игорь Плахов) и Андрей Федорцов (Вася Рогов). Вокруг их пары и крутится главная сюжетная линия сериала. Плахов выступает неким романтическим героем, но в то же время он обыкновенный парень, который не против алкоголя и развлечения. А Вася Рогов — классический неудачник и любитель выпить лишнего. Но в то же время он всегда верен милиции и у него есть семья, из которой хочу выделить его тестя (Георгий Штиль) с которым у Рогова вечные бытовые конфликты, но они также проходят в очень приятном и добром русле.

С развитием сериала в сюжет вводят все новых персонажей которые ничем не уступают по харизме и зрительской любви Рогову с Плаховым. В первую очередь это следователи Веригин и Любимов (Евгений Ганелин и Сергей Кошонин). На протяжении практически всех серий этот квартет и будет работать вместе. Но если самые первые герои отвечают в основном за романтику и юмор, то Веригин и Любимов выступают в роли серьезных сотрудников, но и они не против радостей жизни и веселого времяпровождения!

Также хочу отметить Евгения Леонова-Гладышева, который является одним из руководителей убойного отдела (Шишкин), Станислава Садальского (прокурор), Александра Тютрюмова (полковник Егоров). Эти герои навсегда остануться в народной памяти так как хоть они и не основные герои, но прописаны настолько сочно что все их фразы разлетелись на цитаты! К сожалению в сериале есть еще так много интересных героев (лаборант Семен, бомж Померанцев…) и всех их упомянуть просто невозможно в рамках одной рецензии.

Создатели сериала решили порадовать зрителей не только интересными героями, но и местами происшествий. Съемки проходили в России, США, Франции, ЮАР. Сюжет же в этих сериях был не менее важен чем зарубежные красоты. И этим «Убойная сила» также выгодно выделяется от схожих телевизионных проектов.

Про «Убойную силу» млжно говорить очень долго, благо серий хватает. Но лучше всего пересмотреть этот сериал еще раз, ведь за детективной интригой происходящего скрыта огромная доля позитивного настроения!

10 из 10


Гроссмейстер 1968

рецензии (9) оценки фильмы
Изумительная, убойная вещь по сценариям Андрея Кивинова, сделанная для всех поколений, в своем роде классика. Это отражение нашего времени, нашей жизни и событий, которые с нами происходили, особенно первый сезон про депутата Боголепова. Главные герои простые русские ребята, у которых есть понятие нравственности и чести. Съемки также хороши, без подростковых спецэффектов, а приближено по отображению к документалистике.

Из наших отечественных сериалов могу вспомнить всего 4 хороших сериала, «Убойная сила» в их числе, можно сказать, сериал без изъянов. До первого сезона «Улицы разбитых фонарей» не дотягивает, но по качеству они почти что равны, не говоря о том, что «УРФ» стали вырождаться в самопародию, про «УС» же такое сказать нельзя, так как процесса превращения в «мыло» не наблюдалось, что само по себе не может не радовать.

Итого — смотреть можно бесконечно все 6 сезонов.



Var_yaT

рецензии (102) оценки друзья фильмы звёзды
«Тяжёлые будни ментов»

В отличие от большинства российских сериалов про сложную жизнь «блюстителей порядка» «Убойная сила» всегда вызывала уважение и буквально притягивала к экрану. Потому что сериал действительно снят качественно и интересно, без какого-то пафоса и ненужных фантазий. Как начинал смотреть данный сериал в детстве, так с удовольствием смотрю его и сейчас, благо наше телевидение любит его время от времени показывать.

Сериал «Убойная сила» неразрывно связан со сложной и противоречивой реальностью современного российского общества, в нём поднимаются многочисленные проблемы, в нём мы сталкиваемся со всеми стереотипами нашей реальности. А герои, просто блестяще вжившиеся в свои роли, с упорством и смелостью противостят всем этим трудностям.

И Вася Рогов (Андрей Федорцов), и Андрей Ларин (Алексей Нилов), и Игорь Плахов (Константин Хабенский), и Соловец (Александр Половцев), и Дукалис (Сергей Селин), и Волков (Михаил Трухин) давно стали узнаваемыми лицами и прекрасно проявили себя не только в «Убойной силе», но в других художественных лентах. Но почему-то, мне кажется, «Убойная сила» навсегда останется для них очень значимым этапом в их профессиональной карьере. И мы всегда с улыбкой будем пересматривать их тяжёлые трудовые будни.

8 из 10



Игорь_Екимов

рецензии (24) оценки друзья фильмы звёзды
Конечно, в первую очередь «Убойную силу» тянет сравнить с «Улицами разбитых фонарей», поскольку именно от них она и отпочковалась. В своё время я пришёл к достаточно категоричному выводу, что «Убойная сила» — провальный сериал. Сейчас моё мнение о нём заметно улучшилось, и я думаю по-другому: нет, это довольно неплохой сериал, но хуже, чем «Улицы разбитых фонарей». И сейчас объясню, почему.

На мой взгляд, произведения Андрея Кивинова — а здесь он был сценаристом — хотя в целом и неплохи, но их отличает некоторая шаблонность и топорность. Особенно это чувствуется в приключениях наших героев за границей. Все эти стереотипы про «тупых американцев», «тупых русских» и так далее были разработаны Михаилом Задорновым, поэтому когда то же самое мы видим в «Убойной силе», это выглядит вторичным. И, вдобавок, это подано несколько примитивно. Вообще, «Убойной силе» не хватает изящества и харизматичных героев, из-за чего она и проигрывает «Улицам разбитых фонарей», в которых мне больше всего нравятся Леонид Куравлёв, Олег Андреев и Михаил Лучко. «Улицы разбитых фонарей» мне нравятся в первую очередь за счёт более поздних серий (начиная где-то с 6 сезона, с 2004 года, и до наших дней включительно), которые для меня смотрятся ГОРАЗДО лучше «Убойной силы». Да и в целом все «Улицы» в совокупности «Убойную силу», на мой взгляд, превосходят.

Иногда считается, что «Убойная сила» — правдивый сериал, очень приближенный к реальной жизни. Я бы так не сказал. Если смотреть приключения «ментов» во Франции, в серии с Николаем Фоменко, Депардье и Максимом Леонидовым, то там наворочено такое, что волосы дыбом встают. Нет, вот там авторы сценария конкретно заврались. Ну, в других сериях вроде бы нормально. Но всё равно, недостатки в сериале присутствуют, и их видно невооружённым взглядом, хотя общее впечатление всё же положительное.

7 из 10



Игорёк25


То, что даёт понять о нашей жизни, в нашей стране

Честно говоря, когда я видел первую рекламу про «Убойную силу», я решил, что это очередное полоскание однотонной ленты улицы разбитых фонарей или ментов. Хабенский бъёт журналом по мухе, и наивная весёлая музыка.

Но с первых минутах просмотра становится понятно, что фильм не похож на предыдущие занудные фильмы про ментов, хотя половина актёров те же.

Но главные герои теперь Вася и Игорь у которых великолепная харизма и стиль показа современного милиционера. Они не загружают нас своей однодневностью и длинными монологами, Василий-весельчак и балагур с таким всегда весело, а Игорь явный интеллектуал, который старается как Шерлок Холмс раскрыть запутанное и тяжёлое преступление, ему ведь доверило начальство самоё опасное дело, внедрение в преступную группировку занимающаяся пост власти, а это совсем не хило (в первом сезоне).

И Дукалис (Сергей Селин) перевоплотился из глупого бойца опергруппы в хорошо думающего стратега и прикрывателя агента.

Режиссерам отдельная благодарность за проделанную работу — в подборе актёров и атмосферу фильма, этого было достаточно…

Лихо закрученный и интересный сюжет конечно сценаристам…

У них получилось снять отражение нашей жизни, тем что переживает российское современное общество в ступившем ХХI веке.

Далее у нас следуют серии где двое наших героев отправляются в USA (США) Лос -Анджелес, разобраться с запутанным дело, где они с лёгкостью справляются и помогают красотке. Конечно можно догадываться, что их пригласил Нахапетов. Скорее всего эти ребята ему понравились…

Все мы помним сентябрь 1999 года, начало второй чеченской войны и тут съёмочная группа и сценаристы не пропустили внимания, а так я понимаю это посильно только патриотам своей страны. Хоть и съёмки происходили в Северной Осетии. «Убойной силе» получилось перенести нам российским зрителям неспокойную обстановку, быт и жизнь сотрудника МВД в горячей точке (Чечне), то что можно отметить тяжесть плена Плахова.

Любимов и Веригин? Эти два оперативника тоже приободрили сериал, составляя интересный и забавный сюжет.

В событиях в Африке с удовольствием снялись почти все современные легендарные наши актёры — Михаил Пореченков и Сергей Векслер.

Моё мнение — это одно из лучших произведений нашего современного кино, которое хочется снова и снова смотреть от мало до велика.


Джордано Бруно


Достойный конкурент сериала «Улицы разбитых фонарей»

Легендарный сериал, открывший стране столько известных артистов. На пользу пошло присутствие в сценаристах Андрея Кивинова, — лучшего автора ментовско-бандитского кино. Основной плюс, я думаю, в том, что сериал не замылился, не превратился в клюкву, как те же «Улицы разбитых фонарей» или «Тайны следствия», при том, что их обоих обожаю, но дальнейшая их судьба печальна, в «Убойной силе» провала удалось избежать.

Как первый сезон смотришь, открыв рот, так и последний, в этом плане сериал платиновый. Как в советские времена были Вайнеры, Леонов, Хруцкий, Семенов, Адамов, Словин, так и в современности Кивинов. И даже вывод Нилова, Селина, Половцева и Трухина из сериала или уход Хабенского в последних сериях не пошли в ущерб, в этом тоже своя уникальность «Убойной силы». Можно долго писать об этом фильме, но в свое время и так всей дружной компанией мы его вместе с «Улицами разбитых фонарей» обсудили во всю, сейчас эти фильмы как слепок того времени, своего рода ностальгия. Спасибо Кивинову за знаковые, эпохальные фильмы. Итого:

10 из 10

[свернуть]

[Alex_Zet]

СТАТСКИЙ СОВЕТНИК



год - 2005
режиссер - Филипп Янковский
жанр - драма, криминал, детектив

Российская империя, конец XIX века. В министерском вагоне курьерского поезда неизвестным убит бывший командир Отдельного корпуса жандармов, сибирский генерал-губернатор Храпов, направлявшийся через Москву к месту службы. Из донесения охраны следует, что Храпов был убит статским советником Эрастом Петровичем Фандориным, в чьи обязанности входило обеспечение безопасности генерал-губернатора во время его нахождения в Москве.

Чрезвычайное происшествие описано очевидцами так: модный, слегка заикающийся господин 35 лет с седыми висками и черными усиками вошел в вагон во время остановки в Клину и представился подобающим образом. Так как охрана имела при себе подробное описание статского советника Фандорина, подозрений не возникло. «Статский советник» проследовал в купе Храпова. Через несколько минут генерал был найден убитым, преступник бежал через окно. На месте преступления убийцей был оставлен кинжал с загадочной аббревиатурой «БГ». Однако, по прибытии в Москву, сопровождение Храпова встречается с настоящим Фандориным и убеждается в том, что убийца лишь выдавал себя за статского советника.

Сам же Эраст Петрович приступает к незамедлительному расследованию. Он знает, что означают буквы «БГ» — это автограф членов таинственной Боевой группы. Ему известно, что только чиновники высшего уровня в Москве и Петербурге могли знать о доверенной ему миссии охранять Храпова. Куда же ведут нити этого преступления? Кто руководит загадочной «БГ»? Вскоре на помощь Фандорину из Петербурга прибывает сам вице-директор Департамента полиции князь Пожарский. С его появлением история принимает самый неожиданный поворот…

https://www.youtube.com/watch?v=rNnJFwMISbI

Развернуть для просмотра

Российская империя, конец XIX века. В министерском вагоне курьерского поезда неизвестным убит бывший командир Отдельного корпуса жандармов, сибирский генерал-губернатор Храпов, направлявшийся через Москву к месту службы. Из донесения охраны следует, что Храпов был убит статским советником Эрастом Петровичем Фандориным, в чьи обязанности входило обеспечение безопасности генерал-губернатора во время его нахождения в Москве.

Чрезвычайное происшествие описано очевидцами так: модный, слегка заикающийся господин 35 лет с седыми висками и черными усиками вошел в вагон во время остановки в Клину и представился подобающим образом. Так как охрана имела при себе подробное описание статского советника Фандорина, подозрений не возникло. «Статский советник» проследовал в купе Храпова. Через несколько минут генерал был найден убитым, преступник бежал через окно. На месте преступления убийцей был оставлен кинжал с загадочной аббревиатурой «БГ». Однако, по прибытии в Москву, сопровождение Храпова встречается с настоящим Фандориным и убеждается в том, что убийца лишь выдавал себя за статского советника.

Сам же Эраст Петрович приступает к незамедлительному расследованию. Он знает, что означают буквы «БГ» — это автограф членов таинственной Боевой группы. Ему известно, что только чиновники высшего уровня в Москве и Петербурге могли знать о доверенной ему миссии охранять Храпова. Куда же ведут нити этого преступления? Кто руководит загадочной «БГ»? Вскоре на помощь Фандорину из Петербурга прибывает сам вице-директор Департамента полиции князь Пожарский. С его появлением история принимает самый неожиданный поворот…

[свернуть]

[Alex_Zet]

Агония



год - 1981
режиссер - Элем Климов
жанр - драма, биография, история

1916 год. Россия в критическом положении, на престоле безвольный Николай II. Придворные предчувствовали крах самодержавия. «И вот во дворец вошел и, глумясь и издеваясь, стал шельмовать над Россией неграмотный мужик с сумасшедшими глазами»: — так писал Алексей Толстой о «святом старце» Распутине, который приобрел неограниченную власть над царем, а впоследствии стал жертвой придворного заговора.

1-ая серия -https://www.youtube.com/watch?v=Ll1Wdob2P1E

2-ая серия - https://www.youtube.com/watch?v=meag8p7S66c

[Alex_Zet]

НЕБЕСНЫЙ СУД



год - 2011
режиссер - Алена Званцова
жанр - драма, фэнтези

Прокурор Андрей и адвокат Вениамин — друзья, которых объединяет многое, но работа то и дело ставит их на разные стороны баррикад. Особенность их положения в том, что судебные процессы, в которых они участвуют, происходят не в земной жизни, а в загробной. Они — участники Небесного Суда, решающего, куда направить душу человека после смерти, в Рай или в Ад. В одно из дел неожиданно вмешиваются личные интересы Андрея: на скамью подсудимых попадает человек, сделавший предложение его вдове.

Все серии подряд - https://www.youtube.com/watch?v=YJ9-HmV2qpA

[Alex_Zet]

НЕБЕСНЫЙ СУД Продолжение



год - 2014
режиссер - Алена Званцова
жанр - драма

Во втором сезоне «Небесного суда» Участок, на котором работают наши герои, подвергнется суровой проверке. Верховная Инквизиция должна аттестовать прокуроров и адвокатов, а набравшего минимальное количество баллов — отправить в Сектор Раздумий. Стоит ли говорить, что независимые и ироничные Андрей и Веня умудряются мгновенно настроить против себя Верховного проверяющего?

https://www.youtube.com/playlist?lis...RhDNbr7owRIQMi

[Alex_Zet]

Крепость Бадабер



год - 2018
режиссер - Кирилл Белевич
жанр - драма, военный,

Весна 1985-ого. По заданию ГРУ разведчик Юрий Никитин проникает в пакистанскую крепость Бадабер. Никитин должен собрать доказательства существования здесь центра подготовки моджахедов под руководством ЦРУ. Выполнив опасное задание, Никитин видит на территории крепости группу русских военнопленных, среди которых узнает своего друга Михаила, сына своего командира генерала Колесова, несколько лет считавшегося пропавшим без вести. Никитин решает остаться и спасти обреченных на смерть ребят....

https://www.youtube.com/watch?v=LO5v7_ht5dg

[Alex_Zet]

Черная кошка



год - 2016
режиссер - Антон Сиверс
жанр - история, криминал

Жестокая, таинственная и неуловимая банда «Черная кошка» из культового советского фильма «Место встречи изменить нельзя», действительно, существовала. Более того, она была не одна.

Их называли по-разному: «банда Митина», «Красногорские оборотни», «Черная кошка». Бандиты вышли на улицы Москвы прямо с Доски почёта оборонного завода Красногорска. Это были молодые парни — спортсмены, комсомольцы, ударники труда — лучшие представители передовой советской молодежи. Но это все днем… А ночью эти «передовые» ребята совершали дерзкие налеты, грабежи и убийства, несколько лет державшие в страхе всю страну. Их видели в лицо, их знали по именам, но никак не могли поймать, потому что никому не приходило в голову искать бандитов в рядах образцово-показательных комсомольцев…

Все серии - https://www.youtube.com/playlist?lis...mNszvP5p0jr32Z

[Alex_Zet]

.

[Alex_Zet]

Дело Гастронома №1



год - 2011
режиссер - Сергей Ашкенази
жанр - драма, история

Весна 1982 года. Брежнев еще в силе, однако, все понимают, что ему осталось недолго. В этот самый момент Андропов решает расчистить «авгиевы конюшни коррупции и вседозволенности» в стране. Основная задача следствия другая -- взять Беркутова, директора первого гастронома. Все знают, что Беркутов «отоваривает» дефицитными продуктами многих влиятельных лиц в стране. Перед начальником следственного отдела полковником Скачко ставится задача -- собрать компромат на директора Елисеевского гастронома. Скачко решает действовать через Зою Платонову, первую помощницу и доверенное лицо Беркутова.

https://www.youtube.com/watch?v=tPC3...YwH6r_DWbF5sH7

[Alex_Zet]

"Невский"




Капитан полиции Павел Семёнов служит в одном из спальных районов Санкт-Петербурга. Павел привык разнимать пьяные драки и в одиночку входить в притоны наркоманов, чтобы провести очередной арест. Он знает, что если будет думать и рассуждать, его просто убьют. И привык сначала действовать, а потом разбираться, потому что очень хочет остаться в живых, ведь его дома ждут жена Юля и сын Саша.

Рискуя жизнью, он спасает дочь бизнесмена. В благодарность Латышев, отец девочки, содействует переводу Павла на Невский проспект, в самый центр большого города, где служить престижно и выгодно… Но отношения в новом коллективе у Павла не складываются. Большинство коллег заняты вопросами личного обогащения, борьба с преступностью их интересует в последнюю очередь. И вскоре Павел начинает подозревать, что его перевод в Центральный район был осуществлен Латышевым с каким-то далёко идущими планами.


Невский (2016, 2017) 1 и 2 сезон - детектив - https://www.youtube.com/playlist?lis...hYsZEW3Nv-h_1K

"Невский. Чужой среди чужих". - https://www.youtube.com/watch?v=3sBd...SN8dCOd8KuhyfP

Развернуть для просмотра

Мария_Кр

Для многократного просмотра

Первый сезон я посмотрела после второго, и он мне понравился ещё больше, чем второй. И создатели фильма, и актёры постарались на славу. Позвольте мне не повторяться. Все описанные мной достоинства второго сезона по сюжету, актёрской игре и т. д. я также прилагаю и к первому. А относительно первого сезона добавлю, что:

Во-первых, нет перегибов с характерами героев. Даже неидеальное поведение главного героя объяснимо, и скрепя сердце его можно понять и оправдать.

Во-вторых, идея главной интриги интереснее, чем во втором сезоне.

Правда, меня убила концовка. Но не идея концовки (идея-то как раз что надо), а то, как это всё было изображено. Мне не хватило драматизма, напряжения, душещипательности и большого «ах!». Получилось как-то комично и неправдоподобно, как в дешёвых американских боевиках или ужастиках про подростков. Как будто закрутили, закрутили, а как закончить эффектно и сами не знали. И как будто к концу съёмок сериала все уже устали и хотели поскорей закончить и уйти в отпуск. А потом по прошествии времени поняли, что получилось тухло, и решили реабилитироваться во втором сезоне. Положа руку на сердце, если бы этот актёр не был бы таким обаятельным, то всё бы прокатило, но он вызывает столько симпатий, что одно с другим не вяжется, и хочется чего-то большего или совсем другого. Осталось ощущение недожатости или недобитости, если так можно выразиться. Уж лучше бы выложились до конца с этой историей в одном сезоне, и не растягивали бы до бесконечности. Но даже невзирая на это, с удовольствием пересматриваю этот сериал, потому что играют ребята отменно.

В-третьих, очень понравилось музыкальное сопровождение.

9 из 10


Arasso

Во время просмотра сериала сложилось впечатление, что полиция и криминальный мир это единая структура. И что в бандитском Петербурге лихие девяностые так и не закончились. Слишком часто представители полиции используют оружие, люди мрут пачками и все это в центральном районе культурной столицы, наводненной туристами. Сюжет интересный, есть очень сильные моменты, но не без слабостей.

Есть еще такое больное место у подобных сериалов — жены ментов. Почти всегда они слабое звено. Постоянно нудят: «смени работу», «я устала терпеть такую жизнь», «денег мало». Менты ведь те же бюджетники, что врачи, учителя, пожарники. Неужели кто-нибудь вступает с ними в брак в расчете на шикарную жизнь? Хотелось бы увидеть достойную вразумительную женщину в роли жены полицейского, а не этих тупых, простите, баб.

Но смотреть все равно было интересно. Думалось, что Павел Семенов останется блистательным героем без изъяна, ан нет, не так. Новое место работы и новые обстоятельства влияют на него. И все же он, не смотря на грехопадение, очень симпатичный персонаж. Понимаю желание начальников избавиться от такого подчиненного с его невозмутимым взглядом, медлительной манерой речи, способностью остаться при своей точке зрения, желанием работать на совесть, а не на собственные или чьи-либо интересы. Актер в главной роли ну очень понравился. Привлекательный, сильный, прямо настоящий русский мужик.

Другие действующие лица, молодая смена, так сказать (Фома, Михайлов), тоже довольно неровные, противоречивые. А вот старшее поколение (Любимов, Арсеньев, Латышев) прекрасно знают чего хотят и к чему стремятся. Но актеры — Антон Васильев, Андрей Гульнев, Дмитрий Паламарчук и все-все — большие молодцы, ради их игры можно смотреть, получать удовольствие и не обращать внимания на огрехи сценария.

Хорошо показали Санкт-Петербург. Была в этом городе всего один раз, но, смотря сериал, снова вспомнились его улицы, его воздух. Понравилось оформление начальных титров. Вообще к качеству действия, картинки, нет никаких нареканий.

Заканчивается сериал с неким намеком на вторую часть. Если так, то обязательно буду смотреть.

[свернуть]

[Alex_Zet]

Небо над Берлином



год - 1987
режиссер - Вим Вендерс
жанр - фэнтези, драма, мелодрама,

Невидимые людям ангелы фланируют по разделенному стеной Берлину, заглядывая в дома, мысли и души его обитателей. Один из них готов променять вечность в раю на любовь акробатки из цирка. Но по силам ли небесному созданию выдержать земные чувства?

https://www.youtube.com/watch?v=cE4A-J9b3oU

HD - http://lordsfilms.tv/35933-nebo-nad-berlinom-1987.html

Развернуть для просмотра

T.B.25


Конец вечности

…Ночь медленно опустилась на тихий, таинственный город Берлин. Души людей, их беспорядочные мысли и чувства создают единую симфонию засыпающего города, которую способны услышать лишь ангелы — безмолвные хранители этого мира. Незримое присутствие ангелов не могут чувствовать взрослые люди, а только дети, которые наделены способностью видеть ангелов. Ангелы бессмертны, но их черно-белая вечность есть бесконечное созерцание и раздумье. Краски мира людей — чувства, ощущения, цвета, — недоступны бессмертным ангельским сущностям. Ангелы способны видеть, но не чувствовать красоту. Мудрые спутники людских радостей и печалей, они не могут вмешаться в ход человеческой жизни, а могут лишь наблюдать. Может быть, именно поэтому в глазах ангелов отражена вековая печаль…

Фильм «Небо над Берлином» — философская притча, фильм-размышление, а также совершенное произведение искусства, в котором каждый кадр обладает своей особенной, чудесной красотой, являясь в то же время частицей единого целого. Фильм Вима Вендерса можно сравнить со стихотворением, с прекрасным сонетом, в котором все гармонично и красиво. Первая половина фильма черно-белая, что соответствует видению ангелов. Поэтически прекрасны улицы Берлина в черно-белом цвете, особенно с высоты птичьего полета. Одинокое дерево, шелестящее листьями на ветру, стая птичек, самолет в небе, безлюдные улицы тихого города — всё в кадре обретает свой таинственный, загадочный смысл. Возможно, этот смысл есть красота окружающего мира, которую часто не замечают люди, погруженные в постоянные заботы и суету, разделенные видимыми и невидимыми границами.

«Закрыть глаза… И там, в глубине, за закрытыми глазами, еще раз закрыть глаза. Тогда оживают даже камни».

…Закрой глаза, чтобы увидеть красоту всего сущего. Стань ребенком, ведь когда ребенок был ребенком, все вокруг воодушевляло его. Когда ребенок был ребенком, его жизнь была вдохновленной игрой… Так и ангел способен по-настоящему познать красоту окружающего мира только обретя человеческий облик. Ангел Дэмиэль, став человеком, словно ребенок впервые узнает, что такое тепло и холодно, как пахнет горячий кофе, какого цвета небо, а главное, что значит любить и быть любимым. Радость новых ощущений, счастье чувствовать каждую частицу этого мира, любовь к женщине — вот ради чего стоит пожертвовать вечностью.

10 из 10



BroonCard


«Я не могу тебя видеть, но я знаю, что ты здесь: чувствую» © Питер Фальк

После «Алисы в городах» Вим Вендерс по праву начал считаться одним из классиков немецкого кино: сочетая в своих творения веяния Французской новой волны, Вендерс вспоминал истоки немецкой кинематографии, своими нереальными, полумифическими кадрами возрождая киноэкспрессионизм в рамках современных усреднённых реалий, то есть одновременно лишая его всей его бутафории, но в то же время не лишая фантастичности. И в сочетании таких тонов (реальных и полуреальных, но выполненных мазками киски, которую словно обмакнули в реальность) зарождается некий невнятный, как кажется на первый взгляд, гомункул. Который вместе с тем и заинтересовывает с первого же взгляда. Он имеет сотни условностей, перегружен экспозицией и экспрессией, как упоминалось, не характерной для реалий настоящего мира. Но в то же время он — однозначная и неоспоримая часть этого мира, мира в котором существует зритель. Будь то технократический рай или отстранённый от всех благ уголок в чаще душевных страданий и рефлексий, везде режиссёр привносит в повествование толику безоговорочно понятного, не забывая о нотке непривычного, невиданного. И фильм, — одна из его лучших работ, коль верить публике и критикам, — «Небо над Берлином» не является исключением. Притом в данном кино Вендерс ещё явственнее упражняется с той механикой оформления рассказа, автором которой он является: он даёт на суд зрителей в качестве мифической составляющей фильма пласт, нереальность которого вроде бы ясна и однозначна. Но реальность этого пласта постановщик демонстрирует через сотни, тысячи обыкновенных историй, немыми зрителями которых становятся главные действующие лица картины: да, сперва повествование затрагивает множество героев, лишь после переходя на личности двух конкретных лиц. Наше нежданное приободрение в пучине невзгод, наша вера в себя в рамках гибнущего под гнётом реальности мировоззрения, наши мирские заботы, за которыми мы прячем истинные проблемы и ввиду которых забываем об истинных чувствах, вспоминая о них вновь-таки в нежданный момент, в странную секунду пред сном или во время утреннего путешествия по сомнамбуле, когда тело беспорядочного трясётся в забитом общественном транспорте. Что тому виной? Вим Вендерс даёт на это свой ответ, изобличая свою догадку, с которой зритель может как согласиться, досмотрев фильм до конца и приняв решения, лицезреть ли продолжение, или не согласиться, прервав когда угодно просмотр. И сам режиссёр все для этого делает: нестандартная история подаётся через призму нестандартных способов развития истории. Коль коллизия движет сюжет, то здесь у Вендерса коллизия заперта в личину двух персонажей, пересекающихся друг с другом в моментах отнюдь не конфликтных — наоборот: чувственного апогея, эмоционального соития. Коль трагедия является обыкновенно основным возвышением эмоционального фона картины, то здесь автор поступает совершенно противоположным образом, демонстрируя максимальный духовный подъем в рамках, наверное, лучшего, прекраснейшего события в существовании героя, который сам, наверное, заклеймил таким образом свои порывы и их результаты. И это настолько же странно, насколько интересно.

Фильм дарует небывалый экспириенс, вместе с тем закупоривая зрителя в вакуумной оболочке мечтательного финала картины. Финала столь приятного и необычного, что даже боязно становится, что через продление истории творец всю созданную фабулу сведёт к классическим принципам. Но так ли оно — неизвестно. А вот истинность этого волшебного, необыкновенного мира, который существует параллельно нашему — однозначна для каждого человека по-своему. Верить каждый может во всякое, Вим Вендерс предлагает лишь познакомиться со своей искренней, любимой, словно чадо, верой.

P.S. Спасибо за внимание.



lerakaftan


Несмотря на всю популярность именно этой работы Вендерса, обычно принято трактовать её именно с позиции абсолютно прикладного, прямо скажем, морально-нравственного толка, потому как, что уж скрывать, история двух ангелов, пытающихся определиться с тем, что важнее — возможность избавить себя от земных, материальной силы и толка забот и тягот, посвятив себя помощи людям, остро нуждающимся в поддержке и сострадании, или же, напротив, возможность самому испытать все эти заботы и тяготы, но при этом будучи собой в полной мере, а не человеком, которого никто, даже другие ангелы, видеть не может, выглядит более чем убедительно. Да и любовная составляющая в качестве дополнительного, скажем так, стимула для неопределившегося в своём решении ангела только лишь подкрепляет желание рассматривать фабулу ленты именно с этой точки зрения.

Однако же, можно ведь обратиться к куда более лежащему, к слову, на поверхности решению: во-первых, и ангелы всё же являются людьми в полной мере, несмотря на то, что невидимы, во-вторых, на протяжении всей ленты ни разу людям они не помогают ни в какой форме, а только лишь молча высушивают, не принимая никакого участия в их судьбе, а тогда — да какие же это ангелы, право, а, в-третьих, и бывшие ангелы, решившие жить по земным законам на Земле, тоже как-то на роль хороших и праведных не очень подходят в виду постоянного устремления убедить тех, кто ещё не определился, в том, что жизнь в качестве человека на Земле — именно то, что им нужно.

Учитывая и тот факт, что сама лента посвящена трём бывшим ангелам — Одзу, Озону и Тарковскому, банальная трактовка сюжета, сводящаяся к простому сравнению с «Солярисом» последнего, только снятым в немного другой форме, оказывается вполне уместной. Да и восприятие работы становится куда более полным, учитывая специфику социальной жизни в то время, особенно на территории Германии.

И задача-то у Вендерса была вполне простая — отнюдь не показать то, что среди людей встречаются абсолютно бескорыстные, честные и человекоориентированные люди, нет, задача была куда проще: показать, какими именно методами люди могут пытаться, что называется, втереться в доверие к другим людям. И, с другой стороны, показать тот грустный факт, что человек, однажды ставший этим самым человекоориентированным субъектом, при всём его желании вряд ли сможет изменить свой жизненный уклад в силу того, что в покое его никто не оставит и контроля над ним не ослабит.

А любовная линия — разумеется, дополнительный катализатор, да и дополнительное средство контроля над человеком. Тут уж ничего не попишешь.



Tristo


Трудно быть Ангелом

Сразу хочу признаться, что к почитателям авторского и новаторского кино я не отношусь, и дело не в том, что я его не понимаю, просто люблю больше такие фильмы, которые можно отнести к категории обычного кинематографа. Есть ещё одно добавление: «Небо над Берлином» я взялся смотреть только после того, как чуть не расплакался от драмы «Город ангелов» и не услышал пару-тройку похвальных речей от знакомых.

У меня лично первая часть рассказа про ангелов, наблюдающих за нами, оставило странное послевкусие. Сложное визуально зрелище, также сложное и аудиально. Конечно, всё очень с эффектным авангардом, но всё равно чувства двоякие. Подсознательно ощущаешь, что фильм окутан ореолом гениальности, такого до сих пор не найдёшь в кинематографе, есть лишь попытки создать подобную неординарность, но с другой стороны мне, как любителю коммерческого кино, фильм не принёс эстетического удовольствия. Сколько людей — столько вкусов, безусловная истина, а уж тем более спорить со вкусом жюри Каннского кинофестиваля я даже и представить себе такого не в состоянии, уж сильно я люблю и уважаю премирование Золотой пальмовой ветвью.

А режиссёр-то специфического «Неба над Берлином» Вим Вендерс получил эту награду, получил вполне заслуженно, ведь всегда надо давать путь молодым и талантливым.

Но по сути я не так впечатлился режиссурой, как запомнилась операторская работа Анри Алекана. Универсальная работа, игра с красками, художественной съёмкой, в общем, гениально во всех моментах и плюс к похвале Алекану, что это, говорят, сложная работа, а он её сделал.

Долгое время в мозгу ещё и прокручивалось музыкальное сопровождение к фильму. Здесь намешали всё: слова, шум улиц и звуки композиций, которые можно назвать пращурами психоделического жанра.

Также отложились в памяти и аранжировки в фильме, но вот постоянное мельтешение ими и перетасовка туда-сюда помешали сделать конкретные выводы по ним.

В общем, сложное кино, очень сложное. Сложное для восприятия зрителю и сложное по работе над его постановкой. Но также и сложно недооценить значение в мировом киноискусстве и вообще в искусстве «Неба над Берлином».

7 из 10

P.S.: очень сложно было ставить оценку, но я выбрал именно такую, ведь сие математическое заключение является сугубо субъективным.



MrLynch


Who wants to live forever?

Давно порывался посмотреть Вима Виндерса, и я решил взять его лучшую, по мнению критиков, работу. Поскольку меня необычайно заинтриговал сюжет. И вот что из этого получилось.

Первое, что должно броситься в глаза любому, кто смотрел «Небо Над Берлином»,это черно-белая пленка, хотя сам фильм 1987 года рождения. Весьма удачный ход-а как еще показать каждодневную рутину и безысходность, которая господствует не только над самими главными героями, но и над Берлином, в котором происходит действие. Лишь воспоминания я новоприобретенное счастье предстают перед нами в полном цвете. Счастье того, что можно ты действительно сумел почувствовать вкус жизни.

Через весь фильм проходит довольно пестрый поток философии, полный самых разнообразных мыслей. Часть их них горько правдива, поскольку касается рассуждений о жизни и смерти. И, как мы можем понять, жить вечно-самое тяжкое наказание. Настолько тяжкое, что вечность затмевает в двух ангелах все человеческое, а прежде всего-их материальный облик. Вендерс показал обоих героев лишь немного(!) завидующим простым смертным. В принципе, от такой атмосферной картины поневоле приходится ждать чего-то большего.

Если что-то в «Небе» и идеально, так это разнообразность эпизодических зарисовок. Хотелось бы и вам, уважаемые зрители, заглядывать в разные точки серого города и прочитать мысли людей, оставшись при этом полностью незамеченным?Сей довод автоматически добавляет и живописную панораму, пусть даже и черно-белую, немецкой столицы, а заодно возможность некоего сопереживания. Сюда же можно и добавить отсутствие диалогов и голоса за кадром, передающие ворох накопившегося в людских головах.

Каннский кинофестиваль раскрывает прежде всего неординарность и уникальность режиссера. Осмелюсь заметить, что лента вполне заслуженно победила в номинации «Лучший Режиссер». Стиль Вендерса явно бросается в глаза. Но затянутости ему я простить не могу, а как следствие, ненужных действий и слов.

7 из 10

хотя сама картина мне понравилась.



krot82


Незадолго после возведения Берлинской стены в Германии возникает неформальное течение называвшее себя «Новый немецкий кинематограф» (Neuer Deutscher Film), подарившее миру таких выдающихся, теперь уже ставших классиками, режиссёров как Фолькер Шлёндорф, Райнер Вернер Фасбиндер, Вернер Херцог и, конечно, Вим Вендерс, картина которого «Небо над Берлином» и станет темой данного анализа.

Фильм «Небо над Берлином» одна из лучших работ в мире авторского независимого кино, философская притча, поднимающая как метафизические вопросы человеческого бытия, так и остросоциальные проблемы общества, вечно разделённого на две части в непрерывной борьбе за жизнь под небом, которое есть для всех и для каждого.

Отрывок из текста написанного режиссёром в 1986 г. В процессе работы над картиной: «Мой «Берлин» представляет «мир». Я не знаю мест, столь же утвердительных. Берлин-город исторической правды. Ни один город не говорит за себя также красноречиво, это город-рубеж, место выживания, столь похожее на наше столетие».

Действие фильма происходит в Берлине спустя почти пол века после самой страшной войны в истории человечества, войны против фашизма. Здесь, в Берлине, разделённом подобно миру, где между человеком и человеком возведена стена, где мысль рождается в прошлом, в настоящем задаётся вопросом «как жить?» и умирает в надежде на будущее, где всякое новое непримиримо со старым, именно здесь зарождается любовь ангела к человеческому существу.

Вначале картины мы знакомимся с ангелом Дамиелем (Бруно Ганц), который способен читать мысли людей, проникая в их внутренний мир, наполненный страстями, простыми потребностями и самыми сокровенными желаниями. Этот процесс, познание человека ангелом, ощутим благодаря новаторским работам оператора Анри Анелькана и композитора Юргена Книпера. Плавное, как поэзия, движение камеры на фоне волнующей партии виолончели, ведёт нас по улицам Берлина от дома к дому, от мысли к мысли, от спокойного внутреннего диалога к отчаянному крику души, где ангел всего лишь сторонний наблюдатель, неспособный вмешиваться в судьбу человека.

Дамиелю надоедает быть бесплотным, быть вечным свидетелем духовной и только духовной жизни людей, он хочет ощущать жизнь, прикасаться к ней, произносить сейчас, а не с тех пор и навеки. Его внимание сконцентрировано на девушке-циркачке Марион (Сольвейг Доммартин), одинокой, разочарованной, терзаемой скукой, но в тоже время, с неутолимым желанием любить. Ради неё Дамиель готов стать человеком, променять бессмертие на физические ощущения, на полноту жизни, ранее ему, ангелу,

неведомой, где смерть конечный пункт на пути человеческого существования.

Композиционно фильм делится на две части: чёрно-белая, где мы наблюдаем мир, глазами ангела, знающего всё о судьбе человека, будь то рождение или смерть. И цветная, где ангел становится человеком, обретая возможность осязать мир, видеть его через призму эмоций, а самое главное, обретает способность любить, ибо только любовь способна разрушать любые преграды и границы между людьми. Чего ни один ангел не знает (was engel kein weiss).

Открывший новые пространства в киноискусстве, фильм «Небо над Берлином» стал пророческим не только для берлинцев, но и для всей Европы,

спустя два года после выхода картины Берлинская стена была разрушена, но и сейчас не утратив свою актуальность, фильм является эталоном мастерства для каждого художника, посланием в будущее, предостережением человечеству от лица ангелов, спасающих мир от самого себя.

Вим Вендерс посвящает фильм трём великим режиссёрам мирового кинематографа Ясудзиро Одзу, Франсуа Трюффо и Андрею Тарковскому, внёсших огромный вклад в изучение человеческого существования посредством кино, от целого мира до внутреннего содержания каждого человека. Являясь примером творческого совершенства, пропитанная подлинным гуманизмом, которым может обладать только художник, всецело отдавший себя любви к человечеству, картина «Небо над Берлином» возвращает нас в те времена, когда любовь была способна разрушать любые преграды между людьми, между людьми и ангелами, ангелами, которые говорят с Богом.



Arbodhy


Берлин над небом

«Небо над Берлином» или, как будет правильнее, «Крылья желания», — самая известная картина Вима Вендерса, и значимость которой общепризнанна. Возвращаясь к своему раннему стилю и размышлениям, Вендерс создает поэтическую фреску, посвященную Берлину, но выходящую далеко за рамки одного города, и охватывающую «опыт жизни» как таковой повсеместно каждого человека.

Мир, глазами ангелов, черно-белый с характерной желтизной, присущей смерти. Дамиэль и Кассиель приглядывают за горожанами, считывая мысли, и попутно обсуждая их между собой. Всё сплошь тоска, печаль и уныние. Люди улыбаются друзьям, флиртуют с незнакомцами, на работе капризничают, в метро уходят в себя. Их тяготят маленькие пенсии, неустроенность, несчастная любовь и несносные дети. Десятки коротких зарисовок сплетаются в единый калейдоскоп тотального несчастья и неуверенности в завтрашнем дне. В мыслях людей есть место как прошлому с несуществующими ныне площадями, так и будущему, в которое тяжело поверить.

Скромный сюжетный каркас оформляет бесконечный мыслепоток, с едва уловимой связью. Этот страдающий мир и раньше не давал покоя Вендерсу, вгоняя его в пессимистические настроения, и провоцируя такие фильмы, как «Ложное движение». Тогда он брал такую социальную группу, как битники, и в их диалогах обнажал неприкаянность, которую можно было списать на послевоенное время. «Небо над Берлином», кстати, также несет на себе следы войны. Западная и Восточная Германия еще разделены, и там, где в фильме требовались кадры Берлинской стены, использовался ее макет, а «лейтенант Коломбо» играет в массовке про Вторую Мировую. Стоит год 1987, и, стало быть, несмотря на артефакты года 1945-го, причины настроений этих людей следует искать в их экзистенциальной неудовлетворенности и напряженной социальной атмосфере. Все это осложняет просмотр ленты и может стать сущим мучением, которому не способен даже противостоять такой поэтический образ как ангелы. Осадок — это самая естественная реакция на «Небо над Берлином».

Тем не менее, это удручающее положение вещей и всеобъемлющая пустота, в глазах бесчувственных ангелов, напротив, представляется упоением жизнью, наполненной мириадами эмоций и простых радостей, будь то чашка кофе или улыбка прохожего. С одной стороны есть люди, которым кажется бессмысленной их короткая смертная жизнь, а с другой Дамиэль, уставший от своего бессмертия, в котором нет этих простых и сложных эмоций. В этом моменте кроется очевидное различие с ранним творчеством Вима Вендерса: ангел готов пасть на землю, чтобы обрести «опыт жизни», а любовь представляется ему настоящим рождением, к которому он шел с самого сотворения мира. Даже в мельчайших проявлениях жизнь обретает смысл, и ей не требуются различного рода теоретические конструкции, чтобы оправдаться.

Небо над Берлином. Город оживает, и он ничуть не превращается в гомункулус больной фантазии режиссера. Взлетая над всеми штрассе и геррами, Вендерс пытается долететь до Тарковского, Одзу и Трюффо, которым посвящает фильм. Решительным рывком он достигает их высот, вознося Берлин над небом.

10 из 10



JennyRobbery


Маленькие люди Вима Вендерса

Правильно ли говорить о простых вещах сложным языком хорошего кинематографа?

Вроде и так все ясно:умные книги читали, кино «не для всех» смотрели, да и на собственном опыте понять успели многое. А уж тема преображающей силы любви была вдоль и поперек рассмотрена со всех ракурсов и успела порядком надоесть.

Давайте забудем об этом на время, уделим два часа гипнотическому сеансу Вима Вендерса, в котором сложные метафоры делают понятнее простые и нужные вещи.

Постоянно откладываемый ранее фильм «Небо над Берлином» я смотрела с такой удивительной жадностью, что даже заключительные титры показались мне произведением искусства. Фильм-притча, поражающий не глубиной заключенных в нем идей, а их красотой. О чем? О любви, конечно. А еще о черном и белом, о детских улыбках и таких важных маленьких людях.

Да о нас это всё.

Вот о чём.

Фильм вышел в прокат в 1987 году, незадолго до падения стены, разделявшей Германию, а с ней и весь мир, на две части. Время неопределенности: в Союзе ждали перемен, обещанных Цоем в «Ассе», в Америке напевали Боуи и пародировали Джона Кьюсака с бумбоксом, а в ФРГ жили ангелы.

К примеру, главный герой Даниель (Бруно Ганс), в черном пальто, с пучком волос и немного отрешенным взглядом. То ли не совсем человек, то ли совсем не человек, а дух, обреченный на бессмертие и сочувствие каждому. Кстати этот «каждый» у Вендерса — прекрасен в своей простоте. Мысли, которые слышат ангелы, влюбляют в себя и умиляют своей искренностью.

У ангелов, как полагается, есть дар. Они могут положить свою руку на плечо отчаявшемуся и помочь ему. И даже тот парень в метро, который видя свое изображение в зеркале хочет «дать себе по роже» вдруг чувствует, что может выкарабкаться. Первая половина фильма — это мудрая улыбка Даниеля, божественное в мелочах и много хороших людей.

А где же любовь и преображение? Когда появится изящная гимнастка Марион (Сольвейг Доммартин)? Может хоть она вернет зрителя на землю и напомнит ему, что он не житель черно-белого бесплотного Берлина? Да будет вторая часть фильма.

Да будет любовь. Но не простая, а под волшебную музыку Ника Кейва.

И тут оказывается, что ангелы тоже люди, что хотят они того же, чего и мы, что свою вечность и безграничность они готовы обменять на банальные: кофе, сигарету, тело и душу любимой женщины. Быть вечным свидетелем духовной жизни — прекрасно. Но и чувствовать земное притяжение — прекрасно. Вендерс знает, что в двух цветах можно изобразить самые тонкие нюансы человеческих отношений, но, чтобы изобразить жизнь, режиссеру нужно обратиться к съемке в цвете.

Устами Даниеля в этом фильме произносится один из самых красивых монологов в кино: «Когда ребенок был ребенком». Об искренней любви ко всему человеческому, настоящему: хорошему или плохому. Ода миру глазами ребенка. И для того чтобы объяснить важность вдохновенной жизни Виму Вендерсу не потребовалось убивать кого-то из героев мучительной болезнью или тяжелым прошлым — он отбросил все эти непременные атрибуты, мотивационные иглы, напряженные драмы и оставил только самое главное: человека.

Гениален ли? Да какая разница. Даже если это всего лишь колыбельная. Какая разница, если после просмотра кофе становится ароматнее, сигарета приятнее, а любимый человек — роднее?

Мораль сей басни? В этом фильме, каким бы волшебным он ни был, есть простой и понятный призыв: любите, ненавидьте, чувствуйте одиночество, путайтесь в мыслях, находите выход. Будьте людьми, готовыми закрыть зонт под проливным дождем, переходите реку в брод, даже если у нее нет второго берега.

P.S. «А выпить кофе с кем-нибудь вдвоем- это вообще фантастика»

P.P.S. «9 ноября 1989 года правительство ГДР объявило о снятии ограничений на переход из Восточного Берлина в Западный»

10 из 10



Gwynbleidd 89


Вознесение на землю

Невидимые человеческому глазу ангелы парят над разделенным стеной Берлином. Бесплотные небесные создания заглядывают в дома и души людей. Они находятся рядом в минуты радости и в минуты боли. Они не вмешиваются напрямую в человеческие жизни, однако могут порой легким прикосновением избавить от тяжелых дум и придать бодрости. Язык их — высокий и патетичный. Их время — вечность. Они забавляются тем, что ведут счет человеческим странностям и причудам — непосредственным проявлениям собственного «я» разных людей. Они рады своему постоянному наслаждению лишь метафизическими, духовными сферами бытия, однако, в тоже время, некоторые из них завидуют людям со всеми их слабостями, недостатками и плотскими желаниями. Завидуют возможности ощутить вкус обеда, аромат кофе, запах женских волос. Завидуют возможности услышать запах печеной картошки, ощутить капли дождя на своих щеках или как ветер развивает волосы. Почувствовать даже как поднимается температура и как приятно снять после прогулки туфли и распрямить затекшие пальцы. В конце концов прийти домой после тяжелого рабочего дня и покормить кота.

Подобные желания занимают в первую очередь мысли ангела по имени Дамиэль. В довесок ко всему он еще и влюбляется в чувственную и мечтательную цирковую акробатку Марион. Не в силах противиться охватившей его любви не только ко всему человечеству, но и к конкретному живому существу, Дамиэль решает спуститься на землю — стать одним из нас.

Данный фильм Вима Вендерса, отмеченный премией за режиссуру на Канском кинофестивале и рядом других наград и номинаций, является важнейшим и этапным произведением не только для творческого наследия классика, но и для всего направления «нового немецкого кино» и даже для всего мирового кино. По сути именно эта картина ознаменовала закат прекрасной эры «нового немецкого кино». Были безусловно и впоследствии достойные работы немецких режиссеров. Среди них «Крик камня» Вернера Херцога, «Беги, Лола, беги» Тома Тыквера, «Достучатся до небес» Томаса Яна (соавтором данной ленты стал исполнитель главной роли Тиль Швайгер), а также «Жизнь других» Флориана Хенкеля фон Доннерсмарка. Однако данные фильмы являются лишь каплей в море весьма посредственного современного немецкого продукта. Да и творчество самого Вендерса пошло на спад после «Неба над Берлином». Ни одна из его последующих работ никоим образом не может конкурировать с его же произведениями 70-х и 80-х годов. А продолжение истории ангелов под названием «Так далеко, так близко» вообще выглядит каким-то фарсом на фоне первой части. Режиссер поднял планку настолько высоко, что ни он, ни его коллеги оказались не в силах ее преодолеть. Вендерс в данной ленте взмыл в небо. В самую высь. Вплоть до стратосферы. Дальше остается, к сожалению, лишь падение вниз.

Вендерсу удалось почти невозможное — он снял предельно патетический фильм, не опускающийся при этом до предельной сентиментальности и пафоса, ф философская составляющая фильма так ни разу и не трансформировалась в демагогию. Кроме того следует отметить, пожалуй, одно из лучших в истории кино использование закадрового голоса. Также, несмотря на то, что «Небо над Берлином» это в первую очередь сценарно-режиссерский проект, поражает кроме того операторская работа Анри Алекана (в честь которого назван фигурирующий в ленте цирк) и актерские работы как главных исполнителей (Бруно Ганц и Сольвейг Доммартин в роли Дамиэля и Марион соответственно), так и второплановых (Отто Зандер в роли Кассиэля, Курт Боа в роли старого писателя а также трогательное и забавное появление Питера Фалька в роли самого себя и, по совместительству бывшего ангела). Важно также то что фильм лишен какой бы то ни было религиозной подоплеки и воспринимается в первую очередь как предельно гуманистичное и светлое произведение. Как гимн жизни. Ангелы это люди, а люди могли бы быть ангелами. Это не так тяжело как кажется.

Невидимые глазу ангелы парят над землей. Бесплотные небесные создания всегда находятся рядом с нами. Так далеко и так близко…

10 из 10



Gadgina

«Я знаю теперь, нет Ангелов, которые бы знали» ©

Панорама, полет над городом, взгляд в небо — это излюбленный прием Вима Вендерса еще с того времени, когда двенадцатилетним мальчишкой он снимал из окна улицу, прохожих и машины. Именно в фильме «Небо над Берлином» уникальным образом соединились идеи Вендерса и талант французского оператора Анри Алекана, и в итоге большинство крупных планов знаменитого «взгляда сверху» становятся знаковыми для понимания замысла фильма. Фильм наполнен образами и символами, но именно они делают его целостным и органичным и очень глубоким и личным. Личным не только для режиссера, но и для зрителя, который, как и персонажи фильма, не раз задавался вечными вопросами о добре и зле, детстве и старости, жизни и смерти. Эти размышления вряд ли были бы столь хороши, если бы не замечательные диалоги и стихи австрийского писателя Петера Хандке, который начал совместную работу с Вимом еще в 1969 году в короткометражном фильме «Три американских диска».

Берлин. С высоты птичьего полета он выглядит спокойным и умиротворенным: лаконичная геометрическая архитектура, стройные потоки из людей и машин, спешащих, но все равно остающихся предельно размеренными в своей суетности. В Берлине Вендерса нет ни границ, ни политики и даже полицейских на улице. Там властвует свобода, свобода мыслей. Звучат песни культового музыканта Ника Кейва. И непроизвольно приходит ощущение себя, как неотъемлемой части атмосферы свободы, которая наполняет весь город и полностью принадлежит тебе. Тебе и всем людям, его населяющим. Ты свободен, свободен ото всех условностей, паришь над городом словно птица, для которой нет преград. Именно таким предстает Берлин в глазах ангела, пришедшего в этот мир и сбросившего крылья, чтобы раствориться в атмосфере человеческого существования. Невидимый для всех, он видим для людей с открытой душой, с разумом, не замутненным условностями и повседневностью.

Дети и их мировосприятие отличается от взрослых. Каждую минуту возникает масса волнующих вопросов, ответ на которые будет получен не скоро. Но неподдельное любопытство в широко раскрытых глазах ребенка напоминает глаза ангела Дэмиэля, который с такой же неуемной жадностью пропускает через себя поток человеческих эмоций, запоминая, удивляясь, восхищаясь и тоскуя о невозможности ощутить это самому.

«Хорошо жить духам, испытывая день за днем течение вечности: только то, что в душе и в умах людей. Но иногда с меня достаточно этого моего духовного существования…»

Что же такого есть в людях, что заставляет Ангела задуматься о подобном? Черно-белая лаконичность ангельского бытия или полная красок, вкусов и запахов человеческая жизнь: пусть не вечная, но наполненная иным смыслом? Смыслом, который можно понять только самому, а не из рассказа человека, пусть когда-то и бывшего ангелом… На этот вопрос Вим Вендерс отвечает, показывая жизнь людей, вернее, то, как она выглядит в призме черно-белого ангельского зрения. Это история, рассказанная в жанре road movie, но только здесь путешествие проходит по дорогам человеческих душ. Где самым главным является ответ на то, каким станет герой в конце этого пути, что нового откроет для себя?

Мысли… целый поток… чужих и разных, обо всем и ни о чем. Они наполняют собой атмосферу, но не могут поглотить ангельскую отстраненность. Режиссер уводит человеческие недостатки за пределы повествования, а в кадре остаются только лучшие черты людей и невероятная незащищенность их человеческой души. Это не идеализация человеческой природы, а скорее, стремление показать глубинные причины человеческих поступков, которые порождаются одиночеством, непониманием, усталостью. Человек, словно хрупкий сосуд, в любой момент может дать трещину и разбиться. Но за каждым из страждущих молчаливо и неотступно следует ангел. Следует, не вмешиваясь в ход жизни, но направляя. Услышан каждый, каждого ангел успокоит невидимым прикосновением. Но почувствует ли его человек, растерянный и отчаявшийся?

Интересно, что озвучиваются только людские мысли, тогда как небесные ангелы своих не раскрывают, но они лежат на поверхности благодаря блистательному актерскому мастерству Бруно Ганца и Отто Зандера. Импозантный облик ангелов полностью раскрывает многослойность и богатство их внутреннего мира. Богатство высшего знания, которое, однако, не приносит полного удовлетворения до тех пор, пока его не с кем разделить. Так что же выбрать: высшее ангельское знание и вечность или полную возможных ошибок и переживаний жизнь смертного? Три ангела — три разных ответа на этот вопрос. Ответы весьма символичны. Символичны потому, что образы ангелов отражают трех значимых для Вендерса великих людей, «бывших ангелов»: Ясудзиро Одзу, Франсуа Трюффо и Андрея Тарковского, которым он и посвятил свое «Небо над Берлином». И у каждого свой ответ… Каждый уже сделал свой выбор.

Выбор придется сделать и сдержанному Кэссиэлю (Отто Зандер), и не по-ангельски человечному Дэмиэлю (Бруно Ганц), встретившим «земного ангела» Марион (Сольвейг Доммартин) и падшего ангела в исполнении Питера Фалька.

«Я тебя не вижу, но я знаю, что ты здесь. Я это чувствую… Я хотел бы чтобы ты был здесь, хотел бы, чтобы ты мог поговорить со мной… Потому что я друг, compañero…»

И становится странно и удивительно, как порой судьбоносные решения зависят всего лишь от того, протянешь ли ты руку в ответ или останешься с любопытством наблюдать на расстоянии.

Compañero

[свернуть]

[Alex_Zet]

«Небо над Берлином»: все о культовом фильме Вима Вендерса



Вим Вендерс и перст судьбы - http://soloneba.com/wim-wenders-and-the-finger-of-fate/

[Alex_Zet]

Небо над Берлином 2



год - 1993
режиссер - Вим Вендерс
жанр - фэнтези, драма, мелодрама,

Немецкая столица глазами спустившихся с небес ангелов, которые не просто беспристрастно наблюдают за жизнью горожан, но и вторгаются в нее самым неожиданным образом

HD - http://lordsfilms.tv/40170-nebo-nad-...om-2-1993.html

[Alex_Zet]

100 величайших фильмов XXI века по версии BBC

https://www.kinopoisk.ru/top/lists/293/

250 лучших фильмов по версии IMDb - https://ru.wikipedia.org/wiki/250_%D...%B8%D0%B8_IMDb

250 лучших фильмов на КиноПоиске - https://www.kinopoisk.ru/top/

[Alex_Zet]

Дитя человеческое



год - 2006
режиссер - Альфонсо Куарон
жанр - фантастика, триллер, драма,

2027 год. Мир погряз в анархии, причиной которой стало массовое бесплодие. Над человечеством нависла угроза полного вымирания. Лишенный иллюзий бюрократ превращается в чемпиона гонки на выживание в Лондоне, раздираемом клановыми войнами противоборствующих группировок. Именно он встает на защиту «последней надежды человечества» — беременной женщины, которую надо доставить в безопасное место под присмотр врачей…

HD - http://lordsfilms.tv/29937-ditya-che...skoe-2006.html

Фильм снят в 2006 году. Но автор предвосхитил ту ситуацию куда все человечество неумолимо движется. Многие сцены смотрятся сейчас очень реалистично.

Развернуть для просмотра

Андрэ Ленож


Я уже забыл, как выглядят новорожденные дети

О ФИЛЬМЕ:

Собственно, говорить что-то ещё к предыдущим комментаторам, излишне. Наше светлое будущее, как на ладони. Фильм держит на протяжении всего времени. Что особенно характерно для него — отсутсвие какой-либо голливудской стереотипности. Особенно это было заметно в двух эпизодах: когда толкали машину по склону. В Голливудских фильмах, она завелась бы как раз внизу и герои стартовали бы. А тут вот фигвам. Машина не завелась. Или второй момент, когда начинались роды. В голливудских фильмах обычно всё предсказуемо. А тут сидишь и медленно остываешь в кресле: как так? роды? в автобусе? посреди вражеского населения? Конечно же запомнилась концовка, которая неоднозначана и оставляет зрителям пищу для размышления: а что там будет дальше?

АПОФЕОЗ ФИЛЬМА:

Конечно, взрывным моментом фильма является эпизод, почти заключительный, когда Тео бежит за Ки с ребёнком, заметьте, там отснята сцена войны и нет ни одного монтажа. Камера в режиме реал-тайм следует в течение многих минут за главным героем, показывая все тонкости происходящей битвы. Это огромнейшая работа режиссёра, оператора и актёров. И в конце яркая вспышка появление младенца, в опасной близости с которым людям разносят мозги. Работа на высшем уровне.

9 из 10



Tristo


Суровые дни будущего

Наш всеми любимый мир охватил хаос. Уже второй десяток лет человчество страдает поголовным бесплодием. На улицах Лондона, которые нам показывают с первых кадров, идёт настоящая война. Политическая группа «Рыбы», борющаяся за права эмигрантов, ведёт политику террора против правительства Великобритании.

Тео Фэрон (Клайв Оуэн) безучастно наблюдает как мир катится в тартарары. Но однажды он становится жертвой похищения «Рыбами». Их глава, Джулиан Тэйлор (Джуллиан Мур), когда-то была сердечной половинкой Тео, но они разошлись, теперь же она просит его о помощи. Она просит его, чтобы он сделал документы, чтобы беженка по имени Ки могла беспрепятственно пройти через кордоны. Ему предлагают деньги, Тео соглашается, однако, ему придётся сопровождать Ки.

Сложное, но вроде выполнимое задание. Но вот Джулиан убивают, а оставшиеся без главы «Рыбы» начинают охоту за Тео и Ки. Зачем? Ки — первая забеременевшая женщина за долгие годы. Она им нужна, чтобы сделать её флагом своей борьбы. Но Тео понимает, что беременность Ки — это шанс для будущего всего человечества. Множество препятствий, смертельных схваток, практически безвыходных ситуации и потраченных людских жизней будет стоить удержание этого шанса.

Снятый словно поздней осенью, фильм поражает своей подачей на зрителя энергетикой и глубокой моралью. Тут не зря подобраны грязновато-серые оттенки при съёмке картины. Она вызывает сложнейшие раздумья по поводу нашего будущего, словно очевидно подталкивая на это.

Одна из лучших ролей у Клайва Оуэна. Также порадовала своим недолгим, но очень трагичным появлением Джуллиан Мур и как всегда великолепен Майкл Кэйн в образе такого себе старика-хиппи в будущем, очень интересный персонаж. То есть игра актёров многослойна и до крайности драматизированна.

Такого сложного по восприятию и точной оценке картины давно не было. Сложность не в том, плоха ли лента или нет, ответ тут однозначен — лента шедевральна. Просто хочется понять, станет ли она культовой? Очень бы хотелось. Там много того, чего не было в других фильмах. Но! Главное, чтобы не стала пророческой. Слишком уж она похожа на наше возможное будущее…

Фильм про человечность в человечестве.

9 из 10

DennyWonder


Мне очень понравилось. Давно видел, но готов посмотреть этот фильм еще раз. Помню что в конце я немного всплакнул: уж очень душещипательная для меня была сцена в конце, когда солдаты замерли наблюдая за малышом. Я не выдержал…
Может быть потому что одним из чудес на земле я считаю рождение ребенка. Его зачатие и развитие в утробе. Ведь это чудо… За всеми человеческими смертями, негодованиями и войнами, мы имеем возможность продолжать свой род, и при этом не понимая ни капельки — насколько сложным и совершенствованным физически и духовно, является этот процесс.

И уж точно чем запал мне в душу фильм, так это за правду. Все что показано в картине может произойти с большей вероятностью чем падение кометы, метеорита на землю, или же возникновением годзилл, ящериц, и 5 км цунами…
Человечество убьет само себя…

Вопрос не «Когда?»…

А «Как?»…



Archerpop


Реальность или предупреждение?

Фильм «Дитя человеческое» заинтересовал своим необычным сюжетом, ещё бы, ведь в такое действительно очень верится.

2027 год… Человечество увязло в анархии, коррупции, в конце концов, в собственном бесплодии, неужели конец человеческой цивилизации будет таким будничным, таким серым?..

Этот фильм из тех немногих, которые заставляют радоваться тебя тем вещам, которые стали в жизни обыденными: тёплая комната, красивый вид из окна, электричество… Он заставляет понять такую вещь: нужно уметь радоваться даже такому малому, как повседневность, ведь её можно потерять в одночасье.

Первое что бросается в глаза вовремя просмотра фильма, это его атмосфера. Чувство безысходности, чего-то непоправимого, сопровождает в течении всего фильма. Режиссёр даёт атмосферы и в многочисленных газетных заголовках, и в телевизионных новостях, с их помощью мы и узнаём о том, что творится в мире.

Вообще режиссёрская, и в особенности работа оператора очень хороши, сцена с осадой вообще сильнейшая в фильме и одна из самых запоминающихся в современном кинематографе, ни одного человека она не оставит равнодушной.

На фоне её меркнут и некоторые недостатки фильма, такие как некоторая затянутость, в первой половине фильма, и качество картинки, которое напомнило «28 дней спустя», хотя, быть может, всё дело в антураже.

Не подвела и актёрская работа, пусть и не лучшая, но хорошая игра Клайва Оуэна дополняется прекрасной игрой второстепенных персонажей, пусть они и недостаточно раскрыты.

В целом фильм оставляет сильное впечатление, ощущения после просмотра напомнили те, которые испытываешь после фильма «На последнем берегу». Хочется кричать, всем и каждому, чтобы не допустили того, что случилось в картине, чтобы любили близких и радовались каждому дню своей жизни.

9 из 10



UEFA2009

рецензии (181) оценки друзья фильмы звёзды
Представьте. Только представьте себе 2027 год. В мире глобальное бесплодие, анархия, повсюду рушатся здания, взрываются бомбы, царит хаос, такое ощущение, что люди не хотят предотвратить глобальную проблему человечества по вымиранию людей, а просто ускорить её и разнести всё к чёрту. Возможно ли такое будущее? Я думаю вполне.

В фильме затронуто много тем. Одна из них, это компьютеризация. Хоть это и был всего лишь один кадр, одно мгновение, которое, скорее всего не каждый увидел, но оно говорит о многом. Конечно, все знаю, что техника развивается просто космическими темпами. Я и сам не далёк от компьютера, но ходить обвешенный проводами я тоже не собираюсь. А зачем? От этого жить что ли легче станет? В том кадре в фильме показан мальчик, который сидит как растение. Всё. Он уже не человек. А самое интересное то, что от это ему лучше жить, скорее всего, не стало. В будущем я думаю, компьютеры нас всех и угробят.

Вторая тема это конечно бесплодие. А может ли такое быть, что женщины вдруг перестанут рожать? Многие ученые утверждают, что такое в принципе возможно. Тут это показано, как один из вариантов вымирания человечества, среди прочих которые, падение метеорита, ядерная война и так далее… Но ведь это же тоже просто так не может произойти, а от какой-нибудь болезни, а шансы на то что, человечество вымрет из-за болезни всего 1%, так что я бы отнёс этот фильм к жанру фантастика.

Но при всё при этом, это экшен. Больше половины фильма тут происходят погони, перестрелки, взрывы и всё такое прочее. Так что это боевик с отличным сюжетом. Кстати ещё одна особенность фильма, это расположение камеры. Такое ощущение, что это какая-то хроника репортажей. Как будто на войне находишься. Кровь на экране и вид как-то с боку. В общем, мне так было даже интересней смотреть фильм.

Ну, если смотреть по эпизодам, то начало мне больше понравилось, чем конец. Ну вот конец. Что это за корабль приплыл, чей он? Свои? Чужие? Вообще непонятно. Типа думайте сами, хорошо всё закончилось или плохо. Вообще фильм оставил много вопросов. А может ли рождение одного ребёнка за 18 лет спасти всё человечество? Вот это тоже непонятно.

В общем, я бы сказал очень хороший фильм, про фантастическое, но, тем не менее, реальное будущее, которое оставляет хоть каплю надежды даже в самой безвыходной ситуации.

8 из 10

Зураб666


Сказ о том, как человечество вновь обрело смысл существования.

Начну с конца. Одна из финальных сцен, главная, невероятно сильная и проникновенная. Ради этой сцены можно смотреть фильм, даже если вам не нравится жанр, или пришлась не по вкусу игра актеров, или даже если вы терпеть не можете кинематограф в целом. Эта сцена покроет все издержки. Вы не сможете остаться безучастным, она не пройдет мимо вашего внимания, вы не сможете в нее не влюбиться… Тот, кто видел фильм, поймет, о чем я говорю, тот, кто не видел… завидую, вам это только предстоит.

Теперь можно перейти и к основному действию фильма. Мне понравилось все. Сюжет полон депрессивных тонов, перемежающихся со сценами агрессии, бесцельности существования и вытекающего из этого глобального хаоса. Все потеряло смысл, нет цели, эпидемия бесплодия отняла у человечества стремление созидать, оставлять след для следующих поколений, творить. Остались лишь злость и чувство обреченности. Как же я люблю такие фильмы, когда на фоне всего этого негатива и мрака, вдруг забрезжит маленький лучик, дарующий надежду, заставляющий людей обретать смысл жизни. Этот фильм именно такой. После просмотра, на душе остается теплая грусть и ощущение, что человек это не только амбициозное, порочное и полное животных инстинктов существо, но и нечто большее, оправдывающее нами незаслуженное место в мироздании.

Как бы высокопарно не звучали мои философские бредни, именно это я чувствую, после просмотра подобного рода кино.

С технической стороны, фильм, на мой взгляд, также безупречен. Отличная игра актеров, Клайв Оуэн просто идеально вписался в эту роль, его выразительное лицо как нельзя лучше сконцентрировало в себе всю отрешенность, связанную с происходящим в мире и личной трагедией, а затем переживания и свет надежды, лучащийся из глаз. Замечательный актер. А чего стоит операторская работа, благодаря которой полностью погружаешься в происходящее, и складывается ощущение присутствия в каждой сцене, будто переживаешь все вместе с главными героями, бежишь от повстанцев, укрываешься от пуль и снарядов за ближайшей полуразрушенной стеной, никакого 3D не нужно. В-общем, никаких нареканий к форме и содержанию у меня не возникло. Спасибо, Альфонсо Куарон.

[свернуть]

[Alex_Zet]

Последняя любовь на Земле



год - 2010
режиссер - Дэвид Маккензи
жанр - фантастика, драма, мелодрама

Земля столкнулась с небывалым бедствием. В разных странах, на каждом континенте люди в самом буквальном смысле лишаются чувств — каждого из пяти, одного за другим… Майкл и Сьюзан считают свою связь мимолетной, но когда становится ясно, что мир неумолимо приближается к концу, герои понимают — им уже не прожить друг без друга. Но что останется, когда пропадут последние чувства?

https://www.youtube.com/watch?v=y21aXhHI8ak

HD - http://lordsfilms.tv/34516-poslednja...emle-2010.html

[Alex_Zet]

Меланхолия



год - 2011
режиссер - Ларс фон Триер
жанр - фантастика, драма


События фильма разворачиваются в дни, которые предшествуют катастрофе. Первая часть посвящена свадьбе Жюстин, которая быстро охладевает к торжеству, чем вызывает непонимание близких и гостей. Героиней второй части является Клэр, сестра Жюстин. Вначале Клэр ухаживает за впавшей в клиническую депрессию Жюстин и одновременно страшится сообщений о приближении таинственной планеты Меланхолия. Постепенно, по мере приближения планеты, Жюстин и Клэр меняются ролями. Теперь паникующая Клэр нуждается в заботе. В отчаянии она с сестрой и сыном готовится принять неизбежное.

https://www.youtube.com/watch?v=G_lR4OiBO7M&t=168s
HD - http://lordsfilms.tv/45394-melanholija-2011.html

Развернуть для просмотра

vlad12061992


The Life goes on

Свет гаснет. На экране потрясающей красоты увертюра, которая вводит в эмоциональный катарсис, сбивает с ног, останавливает дыхание. Это просто чудесно, восхитительно, я за первые 8 минут фильма многое для себя понял. Я понял что провокатор, киносадист и настоящий нонконформист Ларс Фон Триер- в первую очередь потрясающий творец и гениальный художник.

Много шумихи развелось вокруг этой картины, однако не из-за неё самой, а из-за шутки постановщика Ларса, который в очередной раз проверял реакцию людей. Он снова играет с нами, и его новая картина-прямое тому подтверждение.

Картина «меланхолия» повествует о двух сёстрах, которые волею судеб скоро умрут, так же как и все остальные. Но конец показывают уже сначала, а лишь затем показывают последние дни жизни двух сестёр. Интересно то, что картина разделена на 2 части(на самом деле на 3), в каждой из которых делается акцент на конкретной героине.

Земля-зло. Мне не жаль, что она умрёт.

Здесь нет «вызова», который был в Антихристе, здесь нет изобличения жалкой натуры общества. В этом фильме просто потрясающе показана неизбежность конца света, исследование психики людей внутри глобальной катастрофы, попытка разобраться в человеческой природе через уничтожение человечества. Планета «меланхолия», свадьба в дорогом отеле, гольф-клуб с 18ю лунками-всё это детали «искусственной реальности», которую создаёт Ларс, рисует красками. Здесь конечно не «Догвилль» с нарисованными стенами на полу, но реализма здесь ненамного больше. Ларс прекрасно даёт понять зрителю, что он помещает своих героев в огромный аквариум, и делает с ним что хочет. Эффект от этого потрясающий.

И конечно же, второй человек который создаёт всю композицию-это Кирстен Данст. В начале 2000х и подумать было нельзя, что эта «простушка» дорастёт до пальмовой ветви. Поведение её героини в фильме полностью отражает то состояние «меланхолии», которое должно быть сидит внутри каждого из нас. И когда придёт конец света, кто-то выпустит его наружу. И уже ничего не будет боятся.

Потому что впереди-пустота…

9 из 10


m078

Меланхолия = депрессия

Считаю, что те, кто не испытывал депрессий(особенно беспричинных) могут понять(или прочувствовать) только процентов 25 от фильма(и это замечательно!, см. в конце).

До просмотра я знал, что Триер «пограничник»(как и я собственно), отсюда мое особое мнение:

Фильм не о людях, а о состоянии человека в депрессии.

Аргументы:

1. Одна сестра говорит другой: «Я тебя ненавижу!» — это обостренный (во время депрессивного эпизода) конфликт двух «Я» человека.

Первое «Я» — рациональное, ненавидит второе «Я» — эмоциональное.

«Ты мешаешь мне жить и работать!», «Из — за тебя я не сделал нормальной карьеры!», «Я не могу поехать в отпуск в экзотическую страну, т. к. стресс смены обстановки неминуемо вызовет депрессию!» и т. д.(у каждого «пограничника» свои претензии…)

2. Замеры размеров планеты — это обостренный акцент на самочувствие во время депрессии.

«Сегодня мне лучше, чем вчера?», «Сейчас вроде нормальное состояние — а какое у меня нормальное?». Также чуть ли не ежедневное записывание состояния, дозировки принимаемых препаратов и проч.

3. Шалаш — желание уйти от проблем, фактически отстраниться от жизни.

Отключение телефона, залезание под одеяло с головой(«АССА»), призы в к начальнику: «давайте я не поеду в эту командировку, а решу вопрос по телефону и почте; и вообще нет смысла ехать…». Продолжайте, кто понял

4. Цитата из фильма «… Меланхолия будет приближаться, а потом удаляться…»

Меня эта фраза просто резанула. Во — первых, у депрессии есть суточные колебания: утром хуже, вечером — лучше. Во — вторых, во время депрессивного эпизода тоже бывают волны. В третьих, по жизни; депрессивный эпизод сменяется этапом ремиссии, и кажется, что ты опять на гребне; а затем, в самый неподходящий момент вылезает это звериное мурло и говорит: « А ты думал, навсегда от меня избавился? Нет, я с тобой, милый, навсегда…». И тогда думаешь: «Твою мать!..»(см. п.1). И планета Меланхолия так же — вроде ушла, а потом…

Возможные вопросы и ответы:

1. В: Почему фильм называется не «Депрессия»?

О: Во- первых это художественное произведение и элемент недосказанности необходим. Мелахолия — красивее. Во- вторых, раньше меланхолией(от др.-греч. чёрный +желчь) как раз называли болезнь — депрессию. «В настоящее время вместо понятия «меланхолия» в медицинских целях используется термин «депрессия». В обиходе «меланхолией» называют просто грустное, унылое настроение.»(Википедия).

2. В: Почему во второй части сестры «меняются местами»?

О: Предположим, это МДП

3. В: Что обозначает конец фильма — катастрофа?

О: Я закончил бы фильм за 1- 2 кадра до столкновения. Но на то Ларс и Триер, чтобы оставлять открытые вопросы.

Не претендую на однозначность толкования фильма. Судя по рецензиям и откликам каждый найдет что-то свое; это и есть один из признаков талантливого произведения.

Обращаюсь к тем, кто не страдает депрессивными состояниями и прочими неврозами: ребята, забудьте все что здесь написано; и дай вам бог никогда не испытывать подобное. Как сказал один из моих лечащих врачей: «Депрессия — это когда на глаза надевают черные очки, НА ДУШУ НАДЕВАЮТ ЧЕРНЫЕ ОЧКИ!». Здоровья всем.

За концовку снижу на балл

9 из 10



Anatake


Возможно, это фильм про планету под названием «Меланхолия», которая вот-вот столкнётся с Землёй и уничтожит на ней всё живое. Возможно, это фильм про депрессию. И вот я склоняюсь больше ко второму. Это самая красивая и поэтичная метафора к депрессии на свете.

Фильм начинается со свадьбы Джастин, которая изо всех сил пытается изображать энтузиазм и радость, ведь именно это ждут от невесты в день её свадьбы. Но у Джастин очень плохо получается. Здоровый среднестатистический человек, глядя на героиню, испытает раздражение и непонимание. Ну вот чего ей не хватает? Красавец муж, чудесный замок, даже вот коняка есть, куча друзей, хорошая работа… Но у Джастин это не вызывает никаких эмоций. Она семимильными шагами идёт к клинической депрессии, в которой и приезжает к сестре Клэр во второй части фильма. А к земле движется «Меланхолия»…

Вот я смотрела этот фильм именно в том состоянии, в котором была Джастин в первой части фильма. Очень болезненно и знакомо всё во мне отзывалось. Отозвалось и то, как героиня плакала над мясным рулетом, потому что он на вкус как пыль. Я ни на секунду не сомневалась, что фильм не про апокалипсис. И не сомневаюсь и сейчас.

Всё очень красиво. Открывающие фильм сцены завораживают. Музыка завораживает. Каждая сцена имеет смысл. Игра Кирстен Данст безупречна. Конечно, Шарлотта Генсбур тоже на высоте, но героиня Кирстен отозвалась во мне куда сильнее. Накал, с которым мир движется к концу, передан почти осязаемо. И если смотреть этот фильм с верным настроем, можно словить самый настоящий катарсис.



Савл_Влоб


Итак, умрём, чтоб вечно жить!

А что, если это роковая любовь? Земля — полная жизни и такая трепетная — повстречала на своём пути таинственного незнакомца. Всё её «женское» естество не в силах устоять под натиском могучего пришельца. Она сопротивляется, и даже на время освобождается от своей всепоглощающей любви и его непреодолимых чар. Но всё предрешено. Земля исполняет свой последний смертельный танец и растворяется в возлюбленном как Изольда в Тристане. Смерть соединила их навеки. Да здравствуют мрак и смерть, в которых нет лжи и фальши!

Вот и мы, как небесные тела: встречаемся, отталкиваемся, проносимся мимо, или наоборот — попадаем в поле притяжения друг друга, оставляем неизгладимый след, становимся спутниками, затмеваем друг друга и отбрасываем лишь тень.

Образ холодной и непредсказуемой Джастин притягивает, завораживает. Она знает и чувствует больше, чем все вокруг. Её кошачья интуиция уже уловила приближение неотвратимого конца. Она сначала боится, ищет понимания у матери, защиты у отца, не находит и постепенно перерождается. Джастин сама создана из звёздного вещества. В противовес ей — старшая сестра Клер. Обременённая мужем, сыном, бытом, — она не в состоянии понять и принять происходящее. С возрастом сантименты берут верх над разумом.

Мучительная и трагическая страсть «вагнерианских» масштабов. Сюжет «Меланхолии» так и просится в либретто оперы, где в конце все умерли. Интродукция к фильму — это самостоятельное утончённое произведение искусства, достойное детального изучения. Чего только стоят «дождь из мёртвых птиц», «шерстяная паутина корней» или «пылающие «Охотники» Брейгеля Старшего».

[свернуть]

[Alex_Zet]

Остров проклятых



год - 2009
режиссер - Мартин Скорсезе
жанр - триллер, детектив, драма

Лучшие драмы 2009 года (4 место)
Лучшие детективы 2009 года (1 место)
Лучшие триллеры 2009 года (1 место)
Лучшие зарубежные фильмы 2009 года (5 место)

Два американских судебных пристава отправляются на один из островов в штате Массачусетс, чтобы расследовать исчезновение пациентки клиники для умалишенных преступников. При проведении расследования им придется столкнуться с паутиной лжи, обрушившимся ураганом и смертельным бунтом обитателей клиники.

HD - http://lordsfilms.tv/238-ostrov-proklyatyh-2009.html

[Alex_Zet]

НАЧАЛО



год - 2010
режиссер - Кристофер Нолан
жанр - фантастика, боевик, триллер, драма, детектив,


Кобб — талантливый вор, лучший из лучших в опасном искусстве извлечения: он крадет ценные секреты из глубин подсознания во время сна, когда человеческий разум наиболее уязвим. Редкие способности Кобба сделали его ценным игроком в привычном к предательству мире промышленного шпионажа, но они же превратили его в извечного беглеца и лишили всего, что он когда-либо любил.

И вот у Кобба появляется шанс исправить ошибки. Его последнее дело может вернуть все назад, но для этого ему нужно совершить невозможное — инициацию. Вместо идеальной кражи Кобб и его команда спецов должны будут провернуть обратное. Теперь их задача — не украсть идею, а внедрить ее. Если у них получится, это и станет идеальным преступлением.

Но никакое планирование или мастерство не могут подготовить команду к встрече с опасным противником, который, кажется, предугадывает каждый их ход. Врагом, увидеть которого мог бы лишь Кобб.

HD - http://lordsfilms.tv/124-nachalo-2010-2.html

[Alex_Zet]

Малхолланд драйв



год - 2001
режиссер - Дэвид Линч
жанр - триллер, драма, детектив,

Фильм появился на свет в 1999 году и состоял из нескольких пилотных телевизионных-серий (первые 120 мин. фильма), снятых с бюджетом 8 млн.$ и новых сцен (последние 26 минут фильма), доснятых год спустя на 7 млн.$. Эти деньги были предоставлены французской киностудией Studio Canal для прояснения финала фильма, который в первоначальном варианте фильма оставался нераскрытым, так как планировалось продолжать съёмки «Малхолланд Драйва» в качестве телевизионного сериала.


https://www.youtube.com/watch?v=GU4eNpnx8_I

HD - http://lordsfilms.tv/43295-malholland-drajv-2001.html

Британская телерадиовещательная компания BBC опубликовала список ста лучших фильмов XXI века. Он был составлен на основе опроса 177 кинокритиков из 36 стран.

Первое место в рейтинге занял психологический триллер «Малхолланд Драйв». Именно за этот фильм Дэвид Линч получил в Каннах Золотую пальмовую ветвь как лучший режиссёр. Свою картину он характеризовал как «любовную историю в городе снов», но от дальнейших комментариев отказался. Поэтому споры о том, как именно стоит воспринимать «Малхолланд Драйв» не утихают до сих пор.

Загадочная девушка, страдающая потерей памяти после автомобильной аварии, выбирает себе имя Рита с рекламного плаката к фильму с Ритой Хейворт и пытается с новым именем начать в Голливуде новую жизнь. Но тайны прошлого неотступно преследуют ее.

Кто были те двое мужчин, что сидели в одной машине с ней и погибли в аварии? Почему полиция подозревает, что она была похищена ими? И случайно ли в ее жизни появляется новая подруга, начинающая актриса Бетти?

Развернуть для просмотра

Rineli_


Фильм, в котором каждый может что-то найти…

Этот фильм кто-то назовёт бессмертным шедевром, а кто-то бредом нашедшего. Лично я за первый вариант.

Всё начинается просто. Молодая девушка с большими надеждами приезжает в место, в котором многие люди ежедневно пытаются исполнить свою американскую мечту. И с самого начала её преследует удача, она блестяще играет роль на пробах, поражая своим талантом абсолютно всех, влюбляет с первого взгляда молодого, перспективного режиссёра. В красивом доме, который ей предоставляет её родственница, она встречает таинственную женщину, которая не помнит даже своего имени. Всё это так похоже на сон, на несбыточную мечту, которой всё это время жила героиня.

На самом деле сюжет этого фильма очень сложно сформировать, в нём ежесекундно наблюдается множество маленьких мелочей, которые сперва можно не заметить, но они играют очень большую роль в разгадке этого фильма-головоломки.

Признаюсь, в первый раз посмотрев этот фильм, я ничего не поняла. Но это не ухудшило моё впечатление о нём, он всё равно затронул меня, и в конце я даже плакала. Плакала от того, что контраст между двумя частями фильма очень ярок. Первая часть прекрасна, она дарит надежду, оставляет после себя ощущение сказки. А вторая часть всё это под корень отрубает, показывает как жестока наша реальная жизнь, и что только во сне всё может быть так, как мы этого хотим…

Есть множество теорий, которые объясняют происходящие в фильме. Я как и большинство склоняюсь к объяснению сном. Если внимательно пересматривать фильм, то можно найти множество подтверждений этой теории.

Все актёрский работы в этом фильме мне очень понравились. Но наверное больше всего поразила Наоми Уотс. С такой весьма неяркой внешностью, она сыграла так, что затронула до самой глубины души. Ей очень убедительно удалось сыграть двух совершенно разных людей: наивную простушку и опустившуюся, неудавшуюся актрису.

Малхоланд драйв — это именно тот фильм, который я могу пересматривать тысячу раз и каждый раз находить в нём нечто новое.

10 из 10



r_avkh


Здесь нет оркестра!

Далеко небезызвестен тот факт, что Дэвид Линч — мастер игры со временем и пространством. Попадая в таинственный и загадочный мир его картин, порой бывает довольно сложно определить то время и пространство, в котором разворачивается действие — сон ли это, или все же реальность? К тому же, сон и реальность у Линча настолько тесно переплетаются друг с другом, что отделить одно от другого зачастую бывает практически невозможно.

Не стал исключением и «Малхолланд Драйв» — фильм, в котором режиссер мастерски вовлекает нас в свою пространственно-временную головоломку. Наблюдая за ходом событий, вполне отчетливо ощущается реальность происходящего, но это лишь на первый взгляд. Это история о девушке по имени Бетти (Наоми Уоттс) — молодой и подающей надежды актрисе из Канады, приехавшей покорять Голливуд, в жизнь которой случайным образом вторгается таинственная незнакомка, называющая себя Ритой (Лора Хэрринг). Именно она открывает для Бетти абсолютно новый, ранее неведомый для нее мир, полный тайн и загадок. На протяжении двух часов зритель искушенно ожидает развязки событий, но не стоит забывать, что все мы находимся в мире, происходящее в котором до конца понятно лишь его создателю — Дэвиду Линчу. Вторая, двадцатиминутная часть фильма является развязкой первой части, но эта развязка несет в себе лишь еще больше вопросов, ответы на которые далеко не всегда очевидны. Именно эти вопросы и вызывают у зрителя непреодолимое желание вновь и вновь пересматривать этот фильм, желание разобраться в сути происходящего.

Фильм запоминается своей особенной мистической атмосферой, наполненной чередой сюрреалистических событий. Также, особое внимание следует уделить действительно «живой» игре актрис, которые блестяще показали образы своих героинь. Ну и, конечно же, непревзойденное музыкальное сопровождение от Анджело Бадаламенти, которое является единым целым с фильмом и позволяет зрителю с головой погрузиться в этот яркий и неведомый мир, созданный Линчем.

10 из 10


danketsu


Моя версия

Мне кажется, что в этом великолепном фильме полностью перепутаны все части и облики, как-будто хрустальная ваза, отражавшая полную картину последовательных событий разбилась и осколки были собраны глазами зрителя. Каждый склеивает по-своему, я уверен, что Камилла и Бетти совершенно разные персонажи, а вот не зря Диану и Бетти играет одна и та же актриса — это ход мыслей самого режиссёра, разделяющий два персонажа и сводящий воедино один из них.

До потери памяти события шли для Камиллы именно таким образом как прорисовано во второй части фильма, а затем призрак, который именует себя Бетти даёт понять Камилле, кто она на самом деле, вспомнить её историю, поэтапно пройти всю линейку событий до аварии — и становится ясно, что Камилла заслуживает смерти, уничтожив любовь, потопив её в свете прожекторов съёмочной площадки и славе.



VENATOR


Confusing

Фильм-загадка Дэвида Линча «Малхолланд Драйв» поражает своей сюрреалистичностью. На мой взгляд, фильм действительно постмодернистский, т. е. не может быть единственно верной интерпретации того, что происходит на экране. Зритель является соавтором произведения. Режиссёр здесь представляет только символы, которые наделяются смыслом именно Вами, в зависимости от Вашего опыта, мировоззрения и т. д.

На мой взгляд, даже «10 подсказок» Д. Линча являются своеобразной шуткой, чтобы подстегнуть зрителя и запутать его ещё больше, чтобы голова пошла кругом окончательно.

Надо сказать об актёрском составе — он подобран блестяще — не только Наоми Уоттс и

Лаура Хэрринг показали высокое актёрское мастерство, но и все второстепенные персонажи имеют свою глубину и загадочность.

Моя интерпретация. Внимание! Читать только тем, кто фильм уже посмотрел, иначе Вы подпадёте под мою трактовку фильма.

По моим ощущениям, весь фильм — это сон Бетти/Дайаны — остальные персонажи — это плод её фантазий, возможно, даже, что некоторых из них она встречала в жизни и наделила их определёнными качествами.

В этом сне подсознание Бетти осмысливает прожитую жизнь: упущенные возможности, радости, надежды. Также мы видим её тайные желания, сексуальные фантазии. Могу даже предположить, что реальной героине сильно за 30, а не 20 с небольшим (это ощущение возникло из-за фразы киллера: «Ищу потасканную темноволосую девушку», а также в сцене, где мы видим, как во сне Бетти видит себя мёртвой и начавшей разлагаться — видно, что это не труп молодой девушки). Актриса вспоминает свои ощущения, когда приехала из медвежьего канадского угла в Голливуд: виден её восторг от большого города, первый актёрский опыт на площадке, влюблённость в молодого режиссёра.

Затем же мы видим, как всё пошло под откос, что она сыграла какие-то главные роли во второстепенных голливудских фильмах, но дальше этого не пошло — ей хватает на жизнь, но не более того.

Наверняка, её посещали мысли и о суициде, ведь мы видим в заключительной части фильма её взвинченность: ей мерещатся какие-то призраки, монстры, но на самом деле она осталась жива. Синий ключ и символизирует, как мне кажется, — уход из жизни — это наиболее простой способ избавиться от вечной депрессии, в понимании Бетти, но пока на такой шаг в реальности она не решилась.

P.S. Не думайте, что Вы не поняли этот фильм — Вы его поняли, но по-своему. Не надо искать логических объяснений всему, что происходит на экране — думайте и интерпретируйте — Ваша версия происходящего не хуже и не лучше других. Просто она Ваша.



МАУГЛИ


Не пытайтесь понять…

Думаю, что каждый, кто посмотрел «Малхолланд Драйв», скажет: «Неужели он так гениален, а я так глуп? Или я ничего не упустил, а фильм подкачал?» До бесконечности можно прокручивать всё в голове и так ни к чему и не прийти. Ведь чем больше будет догадок, тем больше породят они новых вопросов. Да… их будет много, но ответ напрашивается самый простой. Это картина большого сказочника Дэвида Линча. И всю сюжетную «кашу», которую он любезно приготовил, вряд ли удастся собрать во что-то логичное и обычное для нас, даже если серьёзно поднапрячь мозги.

Я ни в коем случае не критикую картину. И хочу сказать, что она очень хороша. Но всю неординарность фильма и самого режиссера затмил только один человек, Наоми Уоттс. Игра в «Малхолланд Драйв», на мой взгляд, самая лучшая в её карьере. И вся драматургия фильма держится только на переживаниях её героинь. Не знаю, что было бы, если б вместо неё играла другая актриса. Вот так вот. Все овации Наоми, а не Дэвиду. Хотя это только лишь моё мнение…

Сам же Линч как-то сказал: «Мои картины лучше смотреть, считая меня мертвым». Очень умное и жуткое высказывание в его стиле. Придерживаться его или нет, решайте сами, но фильм все-таки обязательно посмотрите.



PuMa2006

рецензии (45) оценки друзья фильмы
Путешествие по миру кино — штука достаточно сложная и непредсказуемая и без правильных спутников, в лице друзей и подруг, можно посмотреть очень много ненужного или плохих фильмов, но к большому счастью они всегда есть и всегда посоветуют правильный путь. «Малхолланд Драйв» — пожалуй первая картина, которую я смотрю, потому что знаю что её любят и ценят достаточно близкие мне люди у которых наблюдается утонченный и весьма хороший вкус, потому разговор пойдет сегодня именно о нем.

Казалось бы, обычное кино, с совсем обычным строением, в котором действующие герои рассказывают о том что происходит в их жизнях, обычное преступление, обыкновенный сон, все то, что приключается где-то и с кем-то в определенных местах каждый день, но на самом деле, если присмотреться или задуматься — все куда глубже. «Малхолланд Драйв» — это фильм из разряда, где важен каждый кадр, картина-загадка, картина-готовая поделится с вами так званными «твистами», картина-которая, по сути, никогда не закончится, поскольку у неё есть начало, но нет четкого конца, нет разъяснений и толковать её можно каждый раз по новому.

При моем первом и уж точно не последнем просмотре, персонально мне сочлось, что кино нам позволяет рассмотреть сущность человека с четырех сторон, как плохих так и хороших, среди которых: доброта и робость, простодушность и застенчивость, злоба и ненависть, чувство собственности. На самом деле показано их наверняка намного более, и за каждым тяжело уследить, потому что при одном просмотре заметить все и вся не всегда возможно, но при остальных их откроется намного более.

Подруга, как настоящий и отданный фанат этого фильма, говорит что версий очень много и повода не верить ей у меня нету. Тут может быть и банальный где персонажи меняются местами, и две реальности связью между которыми служит синяя магическая коробочка (человечек, к слову, наверное тоже оттуда) и просто абсолютно разные персонажи в абсолютно разных историях. Все зависит от широты полета фантазии и того, как вы, дорогой зритель, готовы трактовать Линча себе, потому что я сталкивался с совершенно нелепыми выражениями, в которых все что есть в фильме человек видел поверхностно.

«Малхолланд Драйв» — кино, которое могло стать сериалом, но этого не произошло и возможно это хорошо, потому что хоть оно и не обрело кассового успеха, снято все же безумно интересно в стиле, возможно даже, документального кино, порой какого-то фильма класса «люкс» в жанре детектива с множеством подсказок и разнообразных версий. Поэтому можно сказать, что этот фильм совершенно уникален в своем роде, ибо, насколько я знаю, таковых в миру больше нету. Посмотрев раз — становишься зависимым от этой загадки, которую хочется смотреть еще и еще, и великолепная игра актеров, эмоции на их лице, то как они воспринимают роль, позволяет посмотреть на этот фильм каждый раз по новому.

Этот фильм будет безумно интересен абсолютно всем, а особенно тем людям, которые жизнь свою не представляют без мозговой пищи, загадок, тайн и естественно приключений, поскольку каждый раз все эти ощущения будут абсолютно новыми и захватывать зрителя вновь и вновь, так как разгадки фильма и точной версии никто и никогда наверняка не узнает.

true_troove

A woman in search of herself — in the city of dreams

Много слышал об этом фильме. Посмотрел лишь недавно по причине того, что большинство услышанного о нём было что-то вроде «Ну Линча знаешь? У него такой ещё сериал был. Странный такой. Вот это что-то типа такой же мути.»

Ну посмотрел. При просмотре возникали вопросы по поводу хронологии повествования и присутствия иллюзии. Когда пересмотрел, а точнее, посмотрел ещё раз вторую половину, всё встало на места. Дело в том, что с первого раза его сложно понять. Лучше отключить мозг и воспринимать информацию не вдумываясь. Потом всё поймёте, а если не поймёте, то это лучше, потому что восхищение загадкой пропадает, когда понимаешь, что её нет

Лучше не читайте никаких подсказок, никаких отзывов, да и мой лучше не читайте; просто поверьте, что всё невероятно логично — каждый загадочный кадр имеет вполне разумное объяснение, если таковым можно считать символизм некоeго действия.

Ну а конец можете выбрать сами, просто поменяв реальность с иллюзией местами, ведь откуда человек может знать что есть правда а что — выдумка?!

За потраченное не зря время

10 из 10

[свернуть]

[Alex_Zet]

СЕМЬ



год - 1995
режиссер - Дэвид Финчер
жанр - триллер, драма, криминал, детектив

Детектив Уильям Сомерсет — ветеран уголовного розыска, мечтающий уйти на пенсию и уехать подальше от города и грешных обитателей. За 7 дней до пенсии на Сомерсета сваливаются две неприятности: молодой напарник Миллс и особо изощренное убийство. Острый ум опытного сыщика сразу определяет, что за этим преступлением, скорее всего, последуют другие. Новости подтверждают его догадку. Поняв, что убийца наказывает свои жертвы за совершенные ими смертные грехи, детектив встает перед выбором: вернуться к работе либо уйти и передать дело своему менее опытному напарнику?

HD - http://lordsfilms.tv/29050-sem-1995.html

[Alex_Zet]

Основной инстинкт



год - 1992
режиссер - Пол Верховен
жанр - триллер, драма, детектив,

Детектив Ник Каррен ведет расследование по делу об извращенном убийстве на сексуальной почве. Подозрение падает на подругу убитого Кэтрин - писательницу, автора шокирующих романов, которая в своей последней книге подробно описала абсолютно аналогичное преступление.

Но обворожительная, неимоверно сексуальная писательница, обладает удивительной способностью манипулировать мужчинами, пробудив в них один из самых основных инстинктов.

HD - http://lordsfilms.tv/43484-osnovnoj-instinkt-1992.html